Il trovatore (Mehta, 1969)

Zubin Mehta (dir.); Plácido Domingo (Manrico); Leontyne Price (Leonora); Sherrill Milnes (Conde de Luna); Fiorenza Cossotto (Azucena); Bonaldo Giaiotti (Ferrando); Elizabeth Bainbridge (Inés); Ryland Davies (Ruz); Stanley Riley (Gitano); Nielson Taylor (Mensajero). Ambrosian Opera Chorus. New Philharmonia Orchestra. RCA 2 CD.

El sello Deutsche Grammophon ha sacado recientemente en DVD una filmación de Il Trovatore dirigida por Barenboim con Plácido Domingo en el papel de Conde de Luna. Aunque aún no me he hecho con ella, la nostalgia me ha podido y he vuelto a escuchar, por primera vez en mucho tiempo, esta grabación clásica de Mehta. ¿Y por qué hablo de nostalgia? Porque esta versión fue la primera que

Così fan tutte (Östman, 1985)

Arnold Östman (dir.); Rachel Yakar (Fiordiligi); Alicia Nafé (Dorabella); Gösta Winbergh (Ferrando); Tom Krause (Guglielmo); Georgine Resick (Despina); Carlos Feller (Don Alfonso). Coro y Orquesta del Teatro de la Corte de Drottningholm. L’OISEAU-LYRE 3 CD.

Un año después de filmar Così fan tutte en el Teatro de la Corte de Drottningholm (ver aquí) el director historicista Arnold Östman realizó esta grabación en estudio, distribuida por L’Oiseau-Lyre, en la que hace gala de idénticos planteamientos contando con un reparto bastante más sólido. En lo que concierne a la orquesta, llama la atención abrir el librito que acompaña al estuche y encontrar como miembros de ella a músicos tan reputados como Erich Hoeprich, Simon Standage, Roy Goodman o Micaela Comberti. Sea como

Salome (Karajan, 1978)

Herbert von Karajan (dir.); Hildegard Behrens (Salome); José Van Dam (Jochanaan); Karl-Walter Böhm (Herodes); Agnes Baltsa (Herodias); Wiesław Ochman (Narraboth); Heljä Angervo (Paje); Heinz Zednik, David Knutson, Martin Vantin, Gerhard Unger (Judíos), Jules Bastin, Dieter Ellenbeck (Nazarenos); Gerd Nienstedt, Kurt Rydl (Soldados); Helge von Bömches (Capadocio); Horst Nitsche (Esclavo). Wiener Philharmoniker. EMI 2 CD.

Si existe un director de orquesta encumbrado, ese es sin duda Herbert von Karajan, de cuya desaparición se cumplían veinticinco años el mes pasado. Aunque en sus lecturas siempre es reconocible el “sonido Karajan”, caracterizado por la densidad y un fraseo compacto muy característico, el director salzburgués no mantuvo unos parámetros estáticos durante su larga carrera, y su última década de vida estuvo marcada para él por la búsqueda casi

Nabucco (Muti, 1978)

Riccardo Muti (dir.); Matteo Manuguerra (Nabucco); Renata Scotto (Abigaille); Elena Obraztsova (Fenena); Veriano Lucchetti (Ismaele); Nicolai Ghiaurov (Zaccaria); Robert Lloyd (Gran sacerdote); Kenneth Edwards (Abdallo); Anne Collins (Anna). Ambrosian Opera Chorus. Philharmonia Orchestra. EMI 2 CD.

Si bien Riccardo Muti consigue siempre resultados óptimos en Verdi –es, desde luego, de justicia designarle como el gran verdiano de nuestros días– creo desde hace bastante tiempo que Nabucco es para él una obra particularmente agradecida: hace tiempo que comenté, en términos lógicamente positivos, su espléndido DVD de la Scala con la portentosa Abigaille de Ghena Dimitrova (véase esto), y ahora, revisitando por enésima vez su famosa grabación discográfica de EMI, solo puedo reiterarme en mi opinión de que estamos ante un claro caso de cómo una obra concreta y los parámetros profesionales de un

Don Giovanni (Östman, 1990)

Arnold Östman (dir.); Håkan Hagegård (Don Giovanni); Gilles Cachemaille (Leporello); Della Jones (Donna Elvira); Arleen Auger (Donna Anna); Nico van der Meel (Don Ottavio); Barbara Bonney (Zerlina); Bryn Terfel (Masetto); Kristinn Sigmundsson (Il Commendatore). The Drottningholm Court Theater Orchestra and Chorus (instrumentos originales). L’OISEAU-LYRE 3 CD.

Recuerdo bien que la primera vez que escuché este Don Giovanni de Arnold Östman la sensación que me produjo fue de espanto más que de admiración. Sin embargo, estos días he vuelto a ella –como sabrá el lector de este blog llevo tiempo escribiendo sobre el Mozart de este director– y lo cierto es que en esta ocasión me ha gustado bastante más que antes, quizá porque precisamente ahora estoy más acostumbrado a los planteamientos “östmanianos”, que ya no

La favorita (Molinari-Pradelli, 1976)

Francesco Molinari-Pradelli (dir.); Viorica Cortez (Leonora); Alfredo Kraus (Fernando); Renato Bruson (Alfonso IX); Cesare Siepi (Baldassarre); Giampaolo Corradi (Don Gasparo); Wilma Colla (Ines). Orchestra e Coro del Teatro Comunale dell’Opera di Genova. DYNAMIC 2 CD.

Es una lástima que Alfredo Kraus no llegase nunca a grabar en estudio el complejo papel de Fernando, el protagonista de La favorita. Fue sin duda una de sus creaciones más indiscutibles, y probablemente no exista en toda la historia del disco un rival a su altura (ni siquiera Pavarotti en la famosa grabación de Bonynge, en la que aparenta ciertas incomodidades). La ausencia de un registro

Orfeo ed Euridice (Kuijken, 1982)

Sigiswald Kuijken (dir.); René Jacobs (Orfeo); Magdalena Falewicz (Euridice); Marjanne Kweksilber (Amore). Collegium Vocale de Gante. La Petite Bande (instrumentos originales). ACCENT 2 CD.

Tiene un incuestionable valor histórico este Orfeo y Eurídice de Sigiswald Kuijken. Registrado en 1982, cuando el movimiento historicista estaba aún lejos de alcanzar las cotas de popularidad de nuestros tiempos, Kuijken optó por seguir escrupulosamente la versión vienesa original de la ópera tal y como la concibió inicialmente Gluck en 1762. Esa grabación, por tanto, es la primera de las realizadas de esta ópera con instrumentos históricos, con un contratenor en

Le nozze di Figaro (Östman, 1988)

Arnold Östman (dir.); Petteri Salomaa (Figaro); Barbara Bonney (Susanna); Håkan Hagegård (Conte Almaviva); Arleen Augér (Contessa); Alicia Nafé (Cherubino); Della Jones (Marcellina); Carlos Feller (Bartolo), Edoardo Gimenez (Basilio); Francis Egerton (Don Curzio); Nancy Argenta (Barbarina); Enzo Florimo (Antonio); Viveka Anderberg, Maria Höglind (Due contadine). The Drottningholm Court Theater Orchestra and Chorus (instrumentos originales). L’OISEAU-LYRE 3 CD.

Hasta ahora he hablado ampliamente en El patio de butacas de las filmaciones de óperas de Mozart en las interpretaciones historicistas de Arnold Östman en el Teatro de la Corte de Drottningholm. Sin embargo, las grabaciones mozartianas de este director –pionero en llevar el historicismo a las óperas del salzburgués y muchas veces un poco olvidado– no se agotan ahí, pues también

Madama Butterfly: Discografía comentada

Un año y medio he tardado en hacer acopio de grabaciones de Madama Butterfly y comentar en el blog mis impresiones sobre cada una de ellas, tras escucharlas detenidamente. El resultado de todas esas horas de escucha es el presente post, que compila todo el trabajo de tantos meses.

Por supuesto, estas casi cuarenta versiones analizadas no constituyen de ningún modo una discografía “completa” de esta ópera, pues la idea de tener

Madama Butterfly (Rahbari, 1991)

Alexander Rahbari (dir.); Miriam Gauci (Cio-Cio-San); Yordy Ramiro (Pinkerton); Nelly Boschkowá (Suzuki); Georg Tichy (Sharpless); Jozef Abel (Goro); Robert Szücs (Yamadori); Jozef Špaček (Bonzo), Alzbeta Michalková (Kate). Slovak Philharmonic Chorus. Czecho-Slovak Radio Symphony Orchestra (Bratislava). NAXOS 2 CD.

El director iraní Alexander Rahbari, conocido en Andalucía por haber sido director de la Filarmónica de Málaga hace tiempo, grabó durante los últimos años del pasado siglo los principales títulos operísticos puccinianos para el sello Naxos. En esta Butterfly de 1991, su dignísimo trabajo al frente de la orquesta es

Madama Butterfly (Callegari, 2010) – DVD

Daniele Callegari (dir.); Raffaella Angeletti (Cio-Cio-San); Massimiliano Pisapia (Pinkerton); Annunziata Vestri (Suzuki); Claudio Sgura (Sharpless); Thomas Morris (Goro); Enrico Cossutta (Yamadori); Enrico Iori (Bonzo), Nino Batatunashvili (Kate). Coro Lirico Marchigiano “Vincenzo Bellini”. Fondazione Orchestra Regionale delle Marche. UNITEL CLASSICA DVD.

Una de las más interesantes grabaciones recientes de Madama Butterfly es esta filmación registrada en 2010 de unas representaciones al aire libre en el Sferisterio de Macerata. Tanto a nivel musical como escénico las cosas tienen un nivel lo suficientemente notable como para que pueda considerarse a esta como una función de altura, aunque naturalmente, hay también altibajos y aspectos discutibles.

Comencemos con la puesta en escena. El trabajo de Pier Luigi Pizzi es verdaderamente digno de encomio en muchas cosas, pues consigue transmitir

Tosca (De Sabata, 1953)

Victor de Sabata (dir.); Maria Callas (Floria Tosca); Giuseppe di Stefano (Mario Cavaradossi); Tito Gobbi (Scarpia); Franco Calabrese (Cesare Angelotti); Angelo Mercuriali (Spoletta); Dario Caselli (Sciarrone / Carcelero); Melchiorre Luise (Sacristán), Alvaro Cordova (Pastor). Coro e Orchestra del Teatro alla Scala, Milano. EMI 2 CD.

Si existe una grabación de ópera a la que se le puedan colgar los calificativos de “histórica”, “referencial” o “emblemática”, es esta Tosca de Victor de Sabata,

Madama Butterfly (Neuhold, 1997)

Günter Neuhold (dir.); Svetlana Katchour (Cio-Cio-San); Bruce Rankin (Pinkerton); Fredrika Brillemburg (Suzuki); Heikki Kilpeläinen (Sharpless); Uwe Eikötter (Goro); Loren Christopher Lang (Yamadori); Andreas Haller (Bonzo), Kristen Strejc (Kate). Bremen Theatre Chrous. Bremen Philharmonic State Orchestra (Versión original de La Scala, 1904). NAXOS 2 CD.

Apenas unos meses después de que se realizase la grabación de Charles Rosekrans –la primera de la versión original de Madama Butterfly, tal y como fracasó en su estreno en La Scala en 1904– el sello Naxos respondía y grababa este registro de Günter Neuhold que se presenta como única alternativa posible. Hasta donde sé, creo que no se comercializa ninguna otra grabación de

Madama Butterfly (Rosekrans, 1996)

Charles Rosekrans (dir.); Maria Spacagna (Cio-Cio-San); Richard Di Renzi (Pinkerton); Sharon Graham (Suzuki); Erich Parce (Sharpless); Richard Markley (Goro); Balazs Pòka (Yamadori); James Butler (Bonzo), Vivica Genaux (Kate). Hungarian State Opera House Orchestra & Chorus (Versiones de La Scala, Brescia y París). VOX 4 CD.

La presente grabación de Madama Butterfly constituye un documento interesante que destaca de entre la masa de grabaciones existentes de esta ópera no tanto por su nivel musical –que es en general meramente correcto– como por su interés histórico. Es el primer registro realizado de la versión original de la obra,

La Traviata (Solti, 1994)

Sir Georg Solti (dir.); Angela Gheorghiu (Violetta Valéry); Frank Lopardo (Alfredo Germont); Leo Nucci (Giorgio Germont); Leah-Marian Jones (Flora Bervoix); Gillian Knight (Annina); Robin Leggate (Gastone); Richard Van Allan (Il barone Douphol), Roderick Earle (Il marchese d’Obigny); Mark Beesley (Il dottore Grenvil); Neil Griffiths (Giuseppe). Orchestra & Chorus of the Royal Opera House, Covent Garden. DECCA 2 CD.

Escribía hace unos días sobre la famoso DVD de la popular Traviata de Sir Georg Solti en la Royal Opera House en 1994 (véase esto). Como quería también dejar constancia en el blog de la grabación en audio, que distribuye DECCA en dos cedés, me limitaré a copiar abajo las mismas impresiones que

Madama Butterfly (Bellini, 1984)

Gabriele Bellini (dir.); Raina Kabaivanska (Cio-Cio-San); Nazzareno Antinori (Pinkerton); Alexandrina Milcheva (Suzuki); Nelson Portella (Sharpless); Roumen Doikov (Goro); Verter Vrachovski (Yamadori); Kosta Dinkov (Bonzo), Rositsa Troeva-Mirgheva (Kate). Sofia Philharmonic Orchestra. “Svetoslav Obretenov” Bulgarian National Choir. FREQUENZ 2 CD.

Hace algo menos de un año comentaba por el blog el famoso DVD de Madama Butterfly de Raina Kabaivanska y Nazzareno Antinori en la Arena de Verona en 1983 (véase esto). Esa filmación, pese a adolecer de ciertos puntos discutibles, es muy famosa y celebrada entre los aficionados, y lo cierto es que por la misma

Manon Lescaut (Molinari-Pradelli, 1954)

Francesco Molinari-Pradelli (dir.); Renata Tebaldi (Manon Lescaut); Mario del Monaco (Des Grieux); Mario Boriello (Lescaut); Fernando Corena (Geronte di Ravoir); Piero de Palma (Edmondo); Luisa Ribacchi (Músico); Adelio Zagonara (Maestro de baile), Antonio Sacchetti (Posasero / Sargento); Angelo Mercuriali (Farolero); Dario Caselli (Capitán). Orchestra e Coro dell’Academia di Santa Cecilia, Roma. DECCA 2 CD.

De entre las grabaciones discográficas de Manon Lescaut, la versión de Molinari-Pradelli ha gozado siempre de merecida popularidad gracias a un reparto lleno de grandes estrellas y a una dirección cuidada y sensible. Molinari-Pradelli muestra de hecho refinamiento y transparencia en la dirección de la orquesta, aunque sin llegar a alcanzar, por otra parte, la intensidad y hondura expresiva de un Sinopoli, para mí insuperado en esta ópera.

En cualquier caso, la presencia de Renata Tebaldi en el papel protagonista es

Madama Butterfly (Molajoli, 1929)

Lorenzo Molajoli (dir.); Rosetta Pampanini (Cio-Cio-San); Alessandro Granda (Pinkerton); Conchita Velasquez (Suzuki); Gino Vanelli (Sharpless); Giuseppe Nessi (Goro); Aristide Baracchi (Yamadori); Salvatore Baccaloni (Bonzo), Cesira Ferrari (Kate). Orchestra e Coro del Teatro alla Scala. BONGIOVANNI 2 CD.

He aquí la primera grabación completa que se realizó de Madama Butterfly tal y como la concibió Giacomo Puccini (existe una anterior, de 1924, cantada en inglés), efectuada tan sólo cinco años después de su fallecimiento. La importancia histórica de este registro es, por tanto, incuestionable, y su calidad

Madama Butterfly (De Fabritiis, 1956) – DVD

Oliviero De Fabritiis (dir.); Anna Moffo (Cio-Cio-San); Renato Cioni (Pinkerton); Miti Truccato Pace (Suzuki); Afro Poli (Sharpless); Gino Del Signore (Goro); Pierluigi Latinucci (Yamadori); Dimitri Lopatto (Bonzo), Lella Dori (Kate). Coro y Orquesta de la Radiotelevisión Italiana de Milán. VAI DVD.

El sello VAI tiene el gran mérito de desenterrar viejas filmaciones protagonizadas por grandes mitos de la ópera y ponerlas a disposición del público. Normalmente ocurre que la calidad de imagen no es como para tirar cohetes precisamente, pero al menos se ofrece al aficionado la oportunidad de ver a grandes figuras de la ópera y de captar algo de lo que debía ser el impacto que producía su presencia escénica, más allá de lo reflejado en las grabaciones de audio. Eso sí, la única pega es que el precio de los productos de VAI podría ser bastante más barato.

Este DVD que comento es una vieja –y visualmente modesta– película de Madama Butterfly, protagonizada por una joven Anna Moffo que estaba a punto de despegar como una figura de primera magnitud en el mundo de la ópera. La dirección de este telefilm de 1956 corrió a cuenta de Mario Lanfranchi, que quería a una intérprete joven capaz de resultar visualmente creíble como la dulce

Giulio Cesare (Jacobs, 1991)

René Jacobs (dir.); Jennifer Larmore (Giulio Cesare); Barbara Schlick (Cleopatra); Derek Lee Ragin (Tolomeo); Bernarda Fink (Cornelia); Marianne Rørholm (Sesto); Furio Zanasi (Achilla); Dominique Visse (Nireno), Olivier Lallouette (Curio). Concerto Köln (instrumentos originales). HARMONIA MUNDI 4 CD.

Pese a que en los últimos años Giulio Cesare in Egitto se ha grabado bastante y muy bien, la grabación en estudio de René Jacobs sigue siendo a día de hoy mi preferida de entre las editadas en cedé, y ello a pesar del tiempo transcurrido. Jacobs, por aquél entonces, no era aún tan conocido en su faceta de director de orquesta como lo es hoy, y lo cierto es que resulta curioso detenerse a observar