Don Pasquale (Levine, 2010) – DVD

James Levine (dir.); John Del Carlo (Don Pasquale); Anna Netrebko (Norina); Matthew Polenzani (Ernesto); Mariusz Kwiecien (Dr. Malatesta); Bernard Fitch (Notario). The Metropolitan Opera Orchestra and Chorus. DEUTSCHE GRAMMPHON DVD.

Hacía bastante tiempo que tenía por casa este DVD de Don Pasquale sin que hasta ahora me hubiese decidido a verlo, y lo cierto es que ha sido para mí una gratísima sorpresa. Me ha gustado mucho más de lo que esperaba.

Con cuarenta años de carrera en el Met a sus espaldas, estas funciones han sido las primeras que ha dirigido James Levine de esta ópera, y lo cierto es que el resultado me ha parecido en términos generales bastante óptimo. Hay un obvio trabajo con la orquesta enfocado muchas veces a ayudar a los cantantes

Dos violonchelos y mucho romanticismo

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Los sevillanos estamos acostumbrados a escuchar el violonchelo de Mercedes Ruiz en sede barroca, merced a la Orquesta Barroca de Sevilla. Ayer, en cambio, tuvimos la oportunidad de verla abordar el repertorio romántico decimonónico en los jardines del Alcázar, en un programa con música de Giordani, Kummer, Franchomme y Dotzauer, que abordó espléndidamente acompañada por Anastasia Baraviera, con quien integra “La Hispaniola”. Fue una velada de indudable interés musical en el que ambas intérpretes demostraron una notabilísima comunicatividad, amén de una impecable ejecución técnica. Solo el

Salome (Karajan, 1978)

Herbert von Karajan (dir.); Hildegard Behrens (Salome); José Van Dam (Jochanaan); Karl-Walter Böhm (Herodes); Agnes Baltsa (Herodias); Wiesław Ochman (Narraboth); Heljä Angervo (Paje); Heinz Zednik, David Knutson, Martin Vantin, Gerhard Unger (Judíos), Jules Bastin, Dieter Ellenbeck (Nazarenos); Gerd Nienstedt, Kurt Rydl (Soldados); Helge von Bömches (Capadocio); Horst Nitsche (Esclavo). Wiener Philharmoniker. EMI 2 CD.

Si existe un director de orquesta encumbrado, ese es sin duda Herbert von Karajan, de cuya desaparición se cumplían veinticinco años el mes pasado. Aunque en sus lecturas siempre es reconocible el “sonido Karajan”, caracterizado por la densidad y un fraseo compacto muy característico, el director salzburgués no mantuvo unos parámetros estáticos durante su larga carrera, y su última década de vida estuvo marcada para él por la búsqueda casi

En la corte de Luis XV

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Regresé anoche nuevamente al Alcázar, esta vez para escuchar al grupo Las diferencias (Leo Rossi, violín; Rafael Ruibérriz, flauta; Patricia González, clave; Martí Sanmartí, violone) con un programa de C. Ph. E. Bach, Leclair, Rameau y Gluck titulado “La trio sonata en tiempos de Luis XV”. Comenzó la velada con la

Malibrán y familia en el Alcázar

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Tras más de un mes sin dejarme caer por los conciertos veraniegos del Alcázar de Sevilla, ayer acudí a escuchar al Ensemble Viardot, que como su propio nombre sugiere, traía un programa integrado por composiciones de la familia del sevillano Manuel García, padre de las famosas María Malibrán y Pauline Viardot.

Fue un concierto muy bello desde todos los puntos de vista. De un lado, el público pudo disfrutar de esta música tan reivindicable muy bien interpretada: Rocío de Frutos se demostró una vez más como una soprano sensibilísima y

Nabucco (Muti, 1978)

Riccardo Muti (dir.); Matteo Manuguerra (Nabucco); Renata Scotto (Abigaille); Elena Obraztsova (Fenena); Veriano Lucchetti (Ismaele); Nicolai Ghiaurov (Zaccaria); Robert Lloyd (Gran sacerdote); Kenneth Edwards (Abdallo); Anne Collins (Anna). Ambrosian Opera Chorus. Philharmonia Orchestra. EMI 2 CD.

Si bien Riccardo Muti consigue siempre resultados óptimos en Verdi –es, desde luego, de justicia designarle como el gran verdiano de nuestros días– creo desde hace bastante tiempo que Nabucco es para él una obra particularmente agradecida: hace tiempo que comenté, en términos lógicamente positivos, su espléndido DVD de la Scala con la portentosa Abigaille de Ghena Dimitrova (véase esto), y ahora, revisitando por enésima vez su famosa grabación discográfica de EMI, solo puedo reiterarme en mi opinión de que estamos ante un claro caso de cómo una obra concreta y los parámetros profesionales de un

Una semana triste

La última semana ha estado marcada por los adioses en el mundo de la cultura. Como es de esperar en un fenómeno cultural de masas como el cine, las muertes de Lauren Bacall y Robin Williams se han llevado prácticamente todo el protagonismo de cara a los medios de comunicación, que al menos en España han pasado de puntillas en lo que se refiere a informar sobre la pérdida de tres

Don Giovanni (Östman, 1990)

Arnold Östman (dir.); Håkan Hagegård (Don Giovanni); Gilles Cachemaille (Leporello); Della Jones (Donna Elvira); Arleen Auger (Donna Anna); Nico van der Meel (Don Ottavio); Barbara Bonney (Zerlina); Bryn Terfel (Masetto); Kristinn Sigmundsson (Il Commendatore). The Drottningholm Court Theater Orchestra and Chorus (instrumentos originales). L’OISEAU-LYRE 3 CD.

Recuerdo bien que la primera vez que escuché este Don Giovanni de Arnold Östman la sensación que me produjo fue de espanto más que de admiración. Sin embargo, estos días he vuelto a ella –como sabrá el lector de este blog llevo tiempo escribiendo sobre el Mozart de este director– y lo cierto es que en esta ocasión me ha gustado bastante más que antes, quizá porque precisamente ahora estoy más acostumbrado a los planteamientos “östmanianos”, que ya no