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sábado, 10 de agosto de 2013

Enorme Barenboim en Sevilla

Hace apenas unos minutos que acabo de llegar del Maestranza y escribo esta entrada lo más deprisa que puedo porque sé que no podré hacerlo durante los próximos días. De hecho, ayer tomé un tren, interrumpiendo mis pequeñas vacaciones veraniegas, para asistir en Sevilla al concierto que Daniel Barenboim ha ofrecido esta noche al frente de la West-Eastern Divan Orchestra.

Lo que vengo de escuchar en el Maestranza tiene un nivel sencillamente estratosférico, apabullante, y me parece un hecho inconcebible que el teatro no estuviese lleno. El patio de butacas y aun las terrazas estarían como mucho al cincuenta por ciento. Puede acudirse a la explicación de que estamos en una fecha típica para las vacaciones de verano, pero ni siquiera ese argumento me parece consistente. La crisis se nota a la hora de hacer desplazamientos, y la ciudad ofrece un aspecto mucho menos despoblado que el típico de hace unos años. Sea como fuere, los que tuvimos el acierto de acudir a la cita de Barenboim nos llevamos a cambio una velada musical espléndida en todos sus sentidos.

La primera parte del programa estaba dedicada a Verdi íntegramente, probablemente con motivo del centenario. Se hace llamativa quizá la ausencia total de Wagner, también de aniversario, tratándose Barenboim del director wagneriano de referencia de los últimos años.

A lo que vamos. Sonaron las oberturas de las Vísperas sicilianas y la Forza y los dos preludios de La Traviata. Escuchándole, uno no puede menos que preguntarse por qué un director como Barenboim no ha explotado más la obra de Verdi a lo largo de sus muchos años de carrera. Es obvio que domina el lenguaje a la perfección, y con Abbado metido actualmente en otras cosas, podría situarse como destacado verdiano junto con Muti, siempre de inagotable calidad en el repertorio. Habrá que ver cómo progresa en la Scala. Pero insisto: es tan sumamente bueno que uno tiene casi la sensación de que nos perderemos algo valioso si Barenboim no explora más la obra del de Busetto.

No menos interés ofrecía la segunda mitad: Sinfonía fantástica de Berlioz. La casa Decca acaba de sacar una grabación de esta obra con Barenboim y la WEDO proveniente de los Proms de la BBC. En realidad, el disco sale a la venta hoy, 10 de agosto, aunque ayer ya estaba disponible en exclusiva en la tienda del Maestranza. A la vista de lo escuchado en el teatro, el esquema es en esencia el mismo que en el de su primera grabación, editada en su día por Teldec (venía con La Marsellesa por Domingo), aunque continuamente se captan pequeños-grandes detalles que son los que hacen que a uno le alegre realmente la escucha. Por ejemplo, anoche se escuchó de forma mucho más lograda que en la grabación de Teldec el efecto de eco entre los oboes al comienzo del tercer movimiento, y el aquelarre final resultó más oscuro y enfermizo (léanse ambos calificativos en sentido positivo). Necesitaría escuchar la nueva grabación para hacer una comparativa entre ambas versiones más a fondo, pero no me cabe la menor duda de que las dos son de enorme interés. La oiré sin duda estos días, ya que anoche la compré, naturalmente. Además, como tiene por costumbre, Barenboim tuvo la amabilidad de firmar discos al término de la velada, lo cual sin duda es interesante para el teatro porque su tienda debe aumentar las ventas más que otros días.

Al concluir la Fantástica, la reacción del público fue bastante estruendosa. De hecho, el personal estaba tan entregado que tuvo el mal gusto de aplaudir en los movimientos centrales. Barenboim ofreció como propinas todos los preludios de Carmen en orden inverso, comenzando por el del cuarto acto y terminando por la archiconocida obertura.

Permítaseme, por último, una reflexión final: no creo que a nadie que asistiese ayer al concierto le quede la menor duda de que la WEDO es una orquesta extraordinaria. Pienso que sólo una verdadera gran orquesta es capaz de hacer sonar la Sinfonía fantástica de Berlioz a una altura notable. Francamente no entiendo bien todo ese cuestionamiento que a veces sufre esta orquesta. Si es una cuestión de dinero, de que la WEDO recibe tal cantidad de financiación y el Maestranza otra, lo que hay que buscar es que suba la de aquél que se vea en una peor posición, pero llegar poco menos que a pedir que se le quite a los otros lo que tienen no me parece precisamente inteligente. Hay que apostar por lo alto y buscar el equilibrio en la calidad, y no por lo bajo y rebajarlo todo a un nivel uniforme de mediocridad. Es mi opinión.

Si las críticas a Barenboim y a la WEDO provienen en cambio de la política, que todo lo ensucia, creo que quien las profiere tendría que hacérselo mirar. No voy a dedicarle tiempo a esto.

Concierto extraordinario.

miércoles, 31 de octubre de 2012

Danielle De Niese en el Festival Plácido Domingo

La presencia estos días de Plácido Domingo en Sevilla no se está limitando a las funciones de Thaïs en el Teatro de la Maestranza. El Festival Plácido Domingo está trayendo a artistas de considerable interés a Sevilla y Málaga. En su día, solicité entradas, por cierto gratuitas, para los conciertos de Pinchas Zukerman y Danielle De Niese en el Salón de los Tapices del Alcázar sevillano. Conseguí las de este último y allí me encaminé ayer por la tarde a disfrutar del recital.

El Alcázar de Sevilla es un edificio que impone de por sí sólo, pero debo decir que ayer por la noche lucía realmente precioso pese al tiempo nuboso, con una acertada iluminación azulada y un sendero de farolillos por el que los espectadores debían transitar. Por si fuera poco, se invitó a todos los presentes a una copa gratis de media hora larga antes del comienzo del recital. Ya en el Salón de los Tapices, en el que había una considerable cantidad de asientos reservados, hizo su entrada Danielle De Niese para ser acompañada al piano por Cameron Stowe. Hace un par de años que no escribo nada en el blog sobre esta soprano, concretamente desde mi entrada dedicada al notable Giulio Cesare de Glyndebourne, pero lo cierto es que mis opiniones se mantienen inmutables. El principal problema que podemos achacar a De Niese no es de técnica, sino de estética. Lo que no siempre es grato en ella son sus medios vocales naturales, o dicho de otro modo, una voz que no siempre es bella por bien trabajada que esté. La primera parte fue para mí mejor que la segunda, ya que estuvo dedicada exclusivamente a arias del siglo XVIII, que es lo que viene siendo hasta ahora el repertorio más afín a esta cantante. Con todo, resultó algo plana en sus arias handelianas, aunque ornamentó con buen gusto, sin resultar discreta ni tampoco caer en el artificio. Se echó en falta un puntito mayor de carácter en el Bella mia fiamma de Mozart, aunque curiosamente sí me gustó bastante en Al desio de chi t’adora (aria alternativa al Deh vieni de Las bodas de Fígaro), en el que un devoto de Fígaro como yo resulta exigente.

La segunda parte fue un popurrí menos uniforme, que comenzó con canciones de Bizet y Les filles de Cadix, siempre socorrida para meterse al público en el bolsillo. Como rossiniana –faceta suya que hasta ayer desconocía– no resolvió de forma especialmente brillante los pasajes de coloratura y tiró en más de una y más de dos ocasiones del portamento. La segunda parte concluyó con el Quel guard il Cavaliere del Don Pasquale, que interpretará en la próxima edición del festival de Glyndebourne. El resultado es tan simpático como vocalmente discreto. El recital terminó con dos canciones de Gershwin a modo de propina. 

Lo que resulta obvio es que a pesar de sus limitaciones, que las tiene, Danielle De Niese es una cantante que tiene cierto encanto, y no me refiero a su belleza física (me sigue repeliendo leer que haya llegado a donde ha llegado sólo por eso). Irradia jovialidad y simpatía, y transmite la sensación de que estás asistiendo a un recital de una amiga tuya de toda la vida, con la que saldrás de fiesta en cuanto acabe. Por cierto, es curioso el modo en el que el público lanza suspiritos cada vez que se canta en un recital el Lascia ch’io pianga o el Babbino.


Al término de la primera parte me acerqué a estrecharle la mano a Plácido Domingo justo cuando se retiraba a descansar (acababa de oírle decir a la Duquesa de Alba que se marchaba porque hoy le tocaba cantar en el Maestranza). Pude fotografiarme con él y me firmó el libreto del Trovatore de Mehta, que tuve la precaución de echarme en el bolsillo al salir de casa. Me comentó que aquella había sido su primera grabación completa de una ópera, cosa que ya sabía, y le respondí diciéndole lo mucho que me gustaba la Azucena de la inconmensurable Fiorenza Cosstto. “No había otra”, fueron sus palabras. Esta es una de las cosas más atractivas de Domingo: su impecable buen trato y disponibilidad, y la humildad de quien es considerado grande por la mayoría. Ayer pude comprobarlo en persona.

En fin, ya puedo decir que he discutido de ópera con Plácido Domingo... Esta noche me toca asistir a Thaïs, así que mañana volverá a haber crónica.

First Half: Baroque and Mozart Arias:

HANDEL: Let the Bright Seraphim
HANDEL: Ombra Mai Fu
HANDEL: Gia Nel Seno
HANDEL: Lascia ch’io pianga
MOZART: Giunse alfin il momento… Al Desio di chi t’adora K.577
MOZART: Bella mia fiamma, addio... Resta, o cara K. 528

Second Half: French songs and Italian Arias:

BIZET: Chanson d’Avril
BIZET: Adieu de l’hotesse arabe
DELIBES: Les Filles de Cadix
ROSSINI: La Promessa
ROSSINI: Di Piacer mi balza il Cor
PUCCINI: O Mio babbino Caro
DONIZETTI: Quel guard il Cavaliere…So anch’io la virtu magica

viernes, 28 de septiembre de 2012

“De los Clásicos a las Galaxias”

Ayer realicé mi primera visita al Teatro de la Maestranza esta temporada. Se trataba de un programa extraordinario a cargo de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, con Pedro Halffter a la batuta, dedicado a música de cine, que hizo que el teatro se llenara, en buena medida de público joven, al 100 %. Puede que este tipo de programas no tengan el mismo interés musical que los conciertos de abono de la ROSS, pero bienvenidos sean si resultan útiles para que los jóvenes descubran el Maestranza.

La cosa comenzó con una Cabalgata de las Valquirias de Wagner (Apocalypse Now) poderosa en la que las trompas quedaron en ocasiones sepultadas por la orquesta. Resultó mejor en la representación de la pasada temporada. Más logrados resultaron, a mi parecer, el famoso Adagio de Barber (Platoon), en el que la cuerda de la ROSS alcanzó una delicadeza difícilmente superable, y el Adagietto de la quinta sinfonía de Mahler (Muerte en Venecia). Mención especial también para el clarinete de Miguel Domínguez Infante, que afrontó estupendamente el adagio del concierto, K.622 de Mozart (Memorias de África). Faltó algo de profundidad –podría decirse incluso de dramatismo en esta música sosegada y llena de melancolía– debido quizá al tempo algo acelerado marcado por el director. Para terminar, una contundente Suite de Star Wars que hizo las delicias del público. Como propinas de despedida, más John Williams con los temas principales de Indiana Jones y de Superman.

No me resisto a poner este vídeo: Darth Vader, director de orquesta.

jueves, 19 de julio de 2012

Equilibrio beethoveniano

Ayer viví una de las mejores tardes musicales que se han producido en Sevilla en lo que llevamos de año. Me refiero, naturalmente, al concierto de Daniel Barenboim al frente de su orquesta árabe-israelí West-Eastern Divan en el Teatro de la Maestranza. Si hay algo en lo que son expertos Barenboim y su todavía joven orquesta es en el repertorio beethoveniano, y eso se hizo notar anoche. ¡Y de qué manera! El programa reunía las sinfonías 1, 2 y 8 –en unos días las interpretarán todas en los Proms de Londres–, lo que quizás pudiese causar cierta decepción a aquellos que no salen de las más populares tercera, quinta, sexta, séptima y novena. Lo cierto es que son obras brillantes, llenas de momentos de esplendor y que ocupan injustamente un lugar secundario –pienso sobre todo en la octava– respecto de las antes citadas.

En las dos primera sinfonías, Barenboim fue lo suficientemente inteligente como para reducir los efectivos de la orquesta y evitar así un sonido excesivamente denso que rompiese el enfoque, esencialmente clásico, de ambas obras. Sin embargo, estas lecturas de Barenboim no guardan particular relación con la corriente historicista: es un Beethoven puramente tradicional y robusto, impregnado de la personalidad de un director que sabe ofrecer cosas nuevas en un repertorio tan trillado. Creo que el ejemplo más claro de esto pudo escucharse con la primera sinfonía, enfocada de modo bastante personal por Barenboim: parece huirse del carácter haydniano que se atribuye habitualmente a la obra, aunque sin llegar a sacarla de los cauces del clasicismo y convertirla precipitadamente en una obra romántica. La revolución de la Eroica aún no ha llegado, aunque algo se intuye.

He hablado fugazmente del Beethoven historicista y no quiero malas interpretaciones: pienso que se han hecho grandes cosas con la música del sordo bajo esta corriente, aunque en materia de sinfonías la competencia con las lecturas convencionales es tan salvaje que no existe ningún ciclo historicista capaz de superar a los grandes beethovenianos de siempre. Sólo Gardiner, en mi opinión, tiene uno realmente estimable, aunque su enfoque electrizante, revolucionario y casi podría decirse que violento poco tiene que ver con el de Barenboim, que es de quien hablamos.

En resumen, salí encantado. Ya me esperaba que la cosa iba a ser muy buena porque había leído comentarios muy entusiastas en el blog Ya nos queda un día menos. Además, la tienda del Maestranza ofrecía el nuevo ciclo de sinfonías de Beethoven con la WEDO al módico precio de veintitrés euros, por lo que acabé comprándolo y llevándomelo firmado a casa, pues Barenboim tuvo la gentileza de ponerse a firmar. Lo cierto es que probablemente es el día que más caja se ha hecho en la tienda del teatro en lo que va de año.

Por cierto, bonito discurso del maestro al terminar el concierto. Repartió las flores de su ramo entre los miembros de la orquesta y demostró que no es ajeno a las críticas de aquellos que hablan de politización con la WEDO. Golpeó con guante de seda afirmando que con independencia del color político del gobierno de turno, la orquesta tiene unos vínculos irrompibles con Andalucía y que la convivencia de aquellos que están enfrentados es su razón de ser.

domingo, 23 de enero de 2011

Los "revoltosos" de Cajasol


Después de retirarle su apoyo a la Orquesta Barroca de Sevilla, Cajasol continúa este año con su ciclo musical habiendo presentado ayer “La revoltosa” de Chapí con la compañía Teatro Lírico Andaluz. Puedo decir que se han cubierto de gloria. Mis respetos para esta zarzuela, por mucho que no comulgue conmigo su apoteosis del casticismo más rancio español que se plasma en una música de corte popular entonada por “chulos” madrileños y señoras vestidas de verbena. Lo cierto, ¿a qué negarlo?, es que en ocasiones tiene gracia y que es nuestro género, del que podemos sentirnos orgullosos. Por tanto, no me extenderé en mis palabras en relación a la función en sí misma, ni a los limitados medios vocales de cada cantante sin excepción, ni tampoco al decorado, que parecía sacado de una función escolar. Es en la segunda y nefasta parte, ofrecida tras la finalización de “La revoltosa” en la que sí pienso volcar mis críticas: se trataba de un popurrí de piezas populares de zarzuela pésimamente presentado por dos miembros de la compañía que, en ningún momento cesaron de hacer gracietas y payasadas de circo, convirtiendo todas y cada una de sus apariciones en escena en una lamentable astracanada impropia no ya de una ciudad como Sevilla, sino del más paleto de los pueblos de la España profunda. Bochornoso pagar veinticinco euros para escuchar a un señor imitando en escena al “Risitias” al grito de “cuñao” o para oír chistes soeces después de que el director rompiera accidentalmente el “palito”. ¿Mereció el público tamaña falta de respeto? Pues lamentablemente sí, o al menos en un porcentaje alto. Pocas veces he visto en mi vida un público más maleducado, llegando varias personas incluso a mantener conversaciones en alto durante la función. Aplaudieron a rabiar, claro está, porque la comicidad soez y de mal gusto es la que triunfa hoy (no hay más que encender la tele); palmearon y hasta cantaron en un desastroso arreglo de “Amapola” y la mayoría de los aplausos se los dieron al barítono Antonio Torres, que durante toda la función se esforzó con empeño en mostrar en qué consiste cantar engolado.

De cara al público medianamente sensible, que creo que ayer no abundaba por allí, resulta sin duda “excelente” la imagen que ofrece Cajasol prescindiendo de una de las mejores orquestas historicistas del mundo para traer esto. ¡Y pensar que por sólo diez euros más de lo pagado se puede ver cualquier ópera en el Maestranza!

Me voy a acostar, a ver si se me pasa.

PS: Parte del mosqueo se me pasó durante el trayecto de vuelta a mi casa después de ver a una pareja caminando apresuradamente. Él le decía a ella: “Te has dejado el frigorífico abierto”.

domingo, 27 de junio de 2010

Música sin premeditar

Desde hace una semana vengo sufriendo una más que agradable “persecución” musical. Cuando servidor daba ya por terminada la actividad cultural sevillana en este ámbito hasta después del verano me encontré de improviso con un concierto barroco (de esos que me gustan a mí) el pasado día 20 en el Convento de la Paz (la Mortaja para los cofrades). Fue mi padre quien me puso sobre aviso. Con el pomposo título de “Cathedral – Dos conceptos del barroco musical en la segunda mitad del siglo XVII: España e Inglaterra”, el programa, a cargo de la Sociedad Musical de Sevilla dirigida por Israel Sánchez López reunía en su interesante primera parte obras de autores tan inmerecidamente desplazados como Xuárez, Villareal y Salazar. La labor de recuperación de este gran patrimonio cultural que tanto explotaríamos a nivel internacional si tuviésemos los esquemas mentales de otros países es siempre un hecho encomiable de por sí, y si además la música está bellamente interpretada todos los aplausos que podamos dedicarles son pocos.

La imponente “Música para el funeral de la reina Mary” de Henry Purcell constituyó la segunda parte, con el necesario acompañamiento de trompetas y trombones para la Marcha y la Canzona. La inclusión de los timbales y el modo en el que se emplearon recuerda sospechosamente a la grabación de Gardiner con su Orquesta Monteverdi, antes de convertirla en un grupo de instrumentos de época.


El viernes 25 asistí de forma totalmente inesperada al último de los conciertos de abono de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla en el Teatro Maestranza. Las gracias debo dárselas esta vez a mi buena amiga Carmen. Günter Neuhold, director cuya existencia descubrí ese mismo día, ofreció la Obertura de Ifigenia en Áulide de Gluck en la transcripción de Wagner, seguida de algo tan chirriantemente distinto como el primer Concierto de piano de Khachaturian (con Jean-Yves Thibaudet). Nada puedo decir sobre la interpretación de una música que me cuesta entender y que las más de las veces me sugiere sólo desorden. Cosas mías, sin duda, porque para gustos los colores. La cosa mejoró notablemente en la segunda parte con la primera sinfonía de Mahler (“Titán”). El público, más bien escasito a causa del partido de la Selección.

A ver si sigo con la racha...


Purcell: Música para el funeral de la reina Mary (Marcha) – Orquesta Monteverdi, Gardiner

martes, 9 de marzo de 2010

Trevor Pinnock cabalga de nuevo


Tengo en casa unos sesenta discos de Trevor Pinnock, más o menos. Aún me faltan muchos otros de gran interés en su extensa discografía. Es un intérprete y director al que conozco muy bien y tuve la oportunidad de verle en directo hace varios años en el Ciclo de Música de Cámara de El Monte.

La fusión de El Monte con Caja San Fernando no ha supuesto la desaparición de este maravilloso ciclo anual de conciertos, que hoy nos lo ha traído de vuelta a Sevilla. Y aunque la primera vez que se ve a un artista al que se admira se siente algo especial, creo haber disfrutado tanto esta noche como lo hice en aquella primera ocasión. Más aún cuando era consciente de que Trevor Pinnock había pasado, al igual que quien esto escribe, un infame año 2009. A finales de 2008 perdió a sus padres y su salud se deterioró en los meses siguientes, pero la feliz aparición hace poco de una nueva grabación de las Sonatas para flauta de Bach sugería una recuperación que hoy mismo he podido ver y oír por mí mismo para mi alegría.

Ha venido con un repertorio francés (Froberger, Couperin, Rameau) acompañado de la Partita nº 4 en re mayor, BWV 828 de Bach, que ya grabara para Archiv en 1985. Y escuchándole es difícil no preguntarse el por qué no ha frecuentado con mayor asiduidad el barroco francés. Pinnock siempre ha sido un clavecinista y director de medios tan sobresalientes que hacen muy desconcertante, por ejemplo, su relativamente escasa discografía en materia de ópera y de música vocal. Lo escuchado esta noche ha tenido, por tanto, el aliciente de tratarse de un Pinnock alejado, con la excepción de Bach, de sus compositores habituales (Handel, Mozart, Haydn...). Me pareció soberbio en la primera mitad, y ya en la segunda logró un sonido intimista en Couperin que me recordó a Rousset. Su interpretación de la Suite en la menor de Rameau (1728) adoleció de algún problemilla perfectamente disculpable (y más tratándose de quien se trata), a lo que contribuyó también un problema con una nota del instrumento, que Pinnock tuvo que arreglar sobre la marcha. Noté al público más entusiasmado que otras veces o quizás sea que mi admiración por Pinnock me llevó a ello. La sala estaba llena más o menos al 80% (en esta ocasión tenía entrada en balcón y divisaba muy bien todo el recinto) y Pinnock fue braveado al saludar. Como propina, una enérgica interpretación de “La Suzanne” de Balbastre.

Y ahora un deseo probablemente imposible: que Pinnock vuelva a dirigir a The English Concert como director titular. Estamos hablando de una de las mejores orquestas historicistas del mundo, que en la década de 1980 alcanzó lo más alto haciendo de la “elegancia británica” su nota más característica. Esta pulcritud tan british contrastaba por aquellos años con la pasión barroca de la Musica Antiqua Köln de Reinhard Goebel y con el virtuosismo al clave de Ton Koopman, encajando más en la línea de directores como Christopher Hogwood o de mi admirado Sir John Eliot Gardiner. Pese a esta disparidad de estilos y a que los criterios de interpretación hayan variado con el tiempo en relación a compositores como Vivaldi, su discografía sigue gozando hoy de plena vigencia, y Pinnock ha mostrado en Sevilla su cara más vitalista después de la oscuridad de la tormenta. Larga vida para él y para la que se mire como se mire será siempre su orquesta.



"La Suzanne" (Balbastre) - Trevor Pinnock

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