La familia Bach en Sevilla

Que la Akademie für Alte Musik Berlin es una de las mejores orquestas historicistas del mundo no es ningún misterio. Ayer, el FeMÀS nos dio la oportunidad a los sevillanos de disfrutar de este espléndido conjunto –a las órdenes del violinista Georg Kallweit– en un emplazamiento que cuenta con las dimensiones y acústica adecuadas para ello, como es la Sala Joaquín Turina. Según me comentó la persona que se sentó a mi lado, no se llegaron a vender la

“El Padrino” (Concierto de la OBS, 26-02-14)

La idea de unir en un mismo programa música de cámara de Telemann y de C. Ph. E. Bach es muy sugerente. El primero fue padrino del segundo, y sus obras se complementaron anoche en un hermoso programa que la Orquesta Barroca de Sevilla llevó a la Sala Joaquín Turina. Un espacio, no hay ni que decirlo, de mejor acústica y mayor comodidad que el de la iglesia de la Anunciación. El programa, insisto, estuvo bien planteado, y fue muy atractiva la alternancia del

“Del Sturm und Drang al clasicismo”

Ayer tocó nuevo concierto de abono de la Orquesta Barroca de Sevilla en la sala Joaquín Turina, y allí me planté bien temprano dispuesto a escuchar el resultado de la fusión de tres ingredientes de auténtica categoría: la OBS, Christophe Coin como solista al violonchelo y director y Dmitry Sinkovsky como concertino. A Coin ya lo hemos visto en Sevilla (ver aquí y aquí, sin ir más lejos), pero lo de Sinkovsky ha sido novedad para quien esto escribe. Hace muy poco que conocí a este violinista gracias a su reciente disco de la edición Vivaldi de Naïve dedicado a los conciertos “per Pisendel”, cuya escucha me recomendó amablemente gucki, comentarista habitual de este blog.

La figura esencial en torno a la cual giraba el programa fue la de Carl Philipp Emanuel Bach, del que se ofrecieron dos sinfonías Sturm und Drang (Wq. 183/1 y 182/5) y el concierto para violonchelo Wq.172 (como es lógico, tener a Coin delante y que no se siente con su instrumento rozaría la decepción). No son obras del patetismo de otras sinfonías Sturm und Drang más populares como, por ejemplo, La Passione de Haydn o la 25 de Mozart, pero no están exentas en absoluto de eso que podemos llamar “tempestad” y “empuje”. Con todo, me quedo con el Concierto para violonchelo que pudo escucharse por la sencilla razón de que la OBS no estuvo menos brillante que en las dos sinfonías y tuvimos a Coin tocando.

Para cerrar, algo mucho más popular y colorista: la sinfonía “Le Matin” de Haydn como broche delicioso a un programa de muy bella música con intérpretes de primerísimo orden.

Del ‘Sturm und Drang’ al Clasicismo

Programa

I parte

C.P.E. Bach (1714-1788), Sinfonía en Re M. Wq. 183/1 para 2 flautas, 2 oboes, 2 trompas, fagot y cuerdas y b.c.
Allegro di Molto – Largo – Presto

C.P.E. Bach, Concierto para cello en La M. Wq. 172
Allegro – Largo con sordini, mesto – Allegro assai

II parte

C.P.E. Bach, Sinfonía en Si m. Wq. 182/5 para cuerdas y b.c.
Allegretto – Larghetto – Presto

F.J. Haydn (1732-1809), Sinfonía ‘Le Matin’ nº 6 en Re M. Hob. I:6 para flauta, 2 oboes, fagot, 2 trompas, violín solo, cello solo y cuerdas
Adagio/Allegro – Adagio – Menuetto/Trio – Finale: Allegro

Plantilla
Violines primeros: Dmitri Sinkovsky (concertino), Oriol Algueró, Valentín Sánchez, Elena Davidova, Miguel Romero
Violines segundos: Farran James, Elena Borderías, Antonio Almela, Carlos Gallifa
Violas: Alejandro Garrido, María de Gracia Ramírez
Violonchelos: Mercedes Ruiz, Miguel Ángel Aguiló
Contrabajo: Ventura Rico
Clave: Alejandro Casal
Flautas: Guillermo Peñalver, Rafael Ruibérriz de Torres
Oboes: Pedro Castro, Jacobo Díaz
Fagot: Marta Calvo
Trompas: Rafa Mira, Ricardo Oliver Rodríguez
Violonchelo solista y director: Christophe Coin

Un excelente flautista

Penúltimo concierto del Ciclo de Músicas Históricas de la OBS en Santa Clara. La cosa se está acabando, y lo cierto es que lo está haciendo con el mismo buen nivel con el que comenzó. Ayer miércoles pudimos disfrutar de la presencia del flautista Wilbert Hazelzet acompañado del grupo historicista Pasamezzo antico, integrado por Pedro Gandía Martín (violín), Itziar Atutxa (violonchelo) y Juan Manuel Ibarra (clave). Hazelzet es de esos flautistas que como Brüggen, Antonini o Beznosiuk se han ganado la aureola de mito viviente en lo que atañe a su instrumento, algo a lo que ha contribuido en buena medida su paso por la Amsterdam Baroque Orchestra de Ton Koopman y desde luego por la mítica Musica Antiqua Köln de Reinhard Goebel. Verle en directo era, por tanto, atractivo suficiente como para justificar la asistencia casi con independencia del programa. Lo cierto es que valió la pena: en la primera parte, el trío abordó la Sonata Op. V nº 4 de Corelli, haciendo después Hazelzet su aparición para un sobresaliente RV 84 de Vivaldi. Antes del descanso, el Cuarteto nº 2. TWVa:2 de los Cuartetos de París de Telemann.

Hazelzet se rebeló no sólo como un extraordinario intérprete, sino como un buen hispanoparlante. En la segunda parte, introdujo la Partita en la, BWV 1013 de J. S. Bach en correctísimo castellano, afirmando que la obra contenía “un poco de todo” e invitando al público a que la escuchase pensando en que se trataba de un cuento. Para terminar, una estupenda Triosonata, Wq. 147 de C. Ph. E. Bach.

La sala, como siempre, estaba completamente llena, hasta el punto de que observé a varias personas de pie al fondo. Hazelzet, por sus gestos, parece un tipo simpático.