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miércoles, 24 de julio de 2013

Yuja Wang, Scarlatti y unos grillos

Ya he escrito más de una vez en este blog lo mucho que disfruto escuchando a la joven pianista Yuja Wang, y hacía bastante tiempo que deseaba dedicar una entrada expresamente a exponer las causas por las que creo que estamos ante una artista de primerísimo orden. Una entrada que podría considerarse en cierto modo también como una “defensa” a esta pianista frente a algunos prejuicios negativos que, creo, comienzan a arraigar entre algunos aficionados –y muy especialmente entre los críticos musicales– sobre ella.

Como digo, esta joven de veintiséis años ha provocado a lo largo de su fulgurante carrera no pocas críticas, ya sea por motivos musicales o de otra índole, como cuando tuvo el mal gusto de aparecer en escena con una ordinariez de vestido de esos que como te sientes se te ve todo lo que no se debe. Otras veces lo que provoca suspicacias es su sentido del humor algo ácido, o dicho de modo más claro, la dosis de “descaro” que transmite en sus entrevistas o hasta en su cuenta de twitter. Pero en cualquier caso, estas cosas no son graves. No para mí. Es más, me agrada la espontaneidad que transmite esta chica cada vez que abre la boca, aunque a otros le chirríe. Me hace gracia seguir su twitter, ver que ha publicado algo y que en vez de una reflexión musical sesuda y profundísima me encuentre a veces con un enlace a cualquier chorrada en youtube, una opinión sobre una peli en cartelera o que se ha puesto hasta arriba de comer en algún sitio.

Salvo cosas muy graves, no creo que la forma de ser de una persona sea argumento suficiente como para ignorarla como artista (si fuese por la vida poniendo bombas sería otra cosa...). Es más, habrá gente capaz incluso de desligar completamente a la persona del intérprete incluso en casos en los que el sujeto en cuestión sea desagradable. Yo no siempre puedo. Por ejemplo, aunque tengo buenas grabaciones suyas, reconozco que jamás he escuchado absolutamente nada de Robert King desde que fue condenado por un asunto repulsivo. Aunque ya ha salido del trullo y han pasado un puñado de años, no soy capaz. Hay algo en mí que me lo impide y que me hace incomodarme con la sola idea de hacerlo. Pero, por favor, eso es una cosa y otra muy distinta el tener un carácter abierto y desenfadado, como ocurre con Yuja Wang. Eso no es dañino.

Por tanto, los únicos argumentos en contra de Yuja Wang en los que considero que merece la pena detenerse se reducirían a que:

- A nivel pianístico, es puro virtuosismo, pero nada más que eso. Técnica, técnica y técnica. Un logrado envoltorio y ningún contenido expresivo.

- Es un producto comercial de Deutsche Grammophon destinado a impresionar al oyente por la vía rápida.

- Sería una especie de versión sexy femenina de Lang Lang, con el que a la gente le ha dado por decir además que tendría que casarse.

Bien. Como es lógico, es el primero de estos tres puntos el que supone una crítica más consistente. Y es que, en efecto, Yuja no es virtuosa. Es lo siguiente. Y además no se corta un pelo en este sentido. Aquí es donde, en mi opinión, ella se convierte en su peor enemiga, porque realmente considero que quien es grande de verdad no tiene que parecer obsesionado en demostrarlo continuamente. Si uno explota el virtuosismo hasta el exceso se corre el riesgo, obviamente, de ser conocido por tocar más rápido que nadie, por impresionar, pero por poco más. Está bien hacer uso, naturalmente, de las atractivas (y aterradoras) transcripciones de Cziffra, de Horowitz, de Volodos, tanto en las salas de concierto como en las grabaciones, pero algo falla cuando la gente te vincula solamente con piezas exhibitorias de ese tipo. 

Veamos dos ejemplos de los que para muchos vendría a ser la Yuja Wang arquetípica. El primero, El vuelo del moscardón, y el segundo, el antimozartiano arreglo de Volodos de la Marcha turca:




Yo estoy convencidísimo de que detrás de toda esa técnica desbordante, de esa agilidad pasmosa, hay una pianista sensible y expresiva, y teniendo en cuenta que Dios mediante le quedan muchísimos años de carrera por delante, espero que continúe poniéndose a prueba a sí misma como artista y ofreciendo cosas grandes. Para ilustrar lo que digo, he tomado este vídeo de youtube, proveniente de lo que parece un recital al aire libre a juzgar por el canto de los grillos que se escuchan de fondo (y que por cierto le dan su encanto):



Son las sonatas K.380, 427, 87 y 455 de Domenico Scarlatti (absténganse los que sólo acepten el clave para esta música), interpretadas con una conjunción de gracia, elegancia e intimismo realmente fabulosas. La primera de ellas es tierna y galante, mientras que las encantadoras K.427 y 455 resultan de tipo principalmente virtuosístico, y como era de esperar son quizá las que más veces ha explotado Yuja Wang en escena a modo de “propina” para el público tras alguno de sus recitales. La K.87 resulta claramente más seria e intelectual, y ella sabe dar en el clavo con un sabio punto intermedio entre el dramatismo y una elegancia ajena por completo a lo sórdido y sentimentaloide.

Pongamos un ejemplo aún claro de la capacidad expresiva de Yuja Wang: el Ballet des ombres heureuses del Orfeo y Eurídice de Gluck, uno de los momentos para mí más sublimes de toda la historia de la ópera, arreglado por Sgambati. Esto es clasicismo de verdad, pura ruptura con las reglas del barroco, y no va a requerir del pianista nada más importante que capacidad de transmisión y emoción. Es una música melancólica, dulce, bellísima, hiriente incluso (hoy me ha dado por poner muchos adjetivos), y es eso lo que hay que transmitir apoyándose en una obvia base técnica que aquí huye del virtuosismo. Es emoción químicamente pura:



Sea como fuere, mis palabras pueden servir para que el oyente que achaque a Yuja Wang alguno de los tres “peros” señalados arriba explore otras facetas quizá menos populares de esta artista, y sin embargo necesarias para hacerse una idea completa sobre ella. En última instancia, cada cual es libre de romper a llorar de emoción o quedarse helado con lo que buenamente quiera. Cada persona es un mundo, y a fin de cuentas, lo que a uno le conmueve no tiene por qué dar el mismo resultado con otro. Me basta con reivindicar que Wang equivale a bastante más que a tocar rápido.

En cuanto a todo ese rollo de Lang Lang y a su catalogación como “producto comercial”... ¡Por favor! Por supuesto que es un producto comercial. Exactamente como cualquier artista, incluso los más venerados. No entiendo muy bien por qué atribuimos un contenido despectivo a las palabras “producto comercial”. Miguel Ángel no pintó la Sixtina por amor al Arte (en su caso con mayúsculas), sino porque le pagaba Julio II. También Mozart y cualquier otro cobraba por lo que escribía, y por mucho que nos guste pensar en esta gente como benefactores desinteresados de la Humanidad, lo cierto es que no se alimentaban de aire. Un artista, un intérprete, un escritor, van a tener siempre una clara vocación de ser productos comerciales. ¿No hablamos de “producción” al referirnos a su trabajo?; ¿Y no querrán vender también entradas para sus conciertos, así como sus discos o sus libros? La única excepción que se me ocurre es que estemos hablando de alguien que crea sólo para sí mismo en el interior de una cueva oscura.

Yo veo que Yuja Wang es capaz de hacer fuegos artificiales con un piano, y también de mostrarse expresiva, sensible y comunicativa. No la veo como una artista para el futuro, sino como un prodigio del presente, aunque muchos no lo vean. 

Como siempre ha sido en realidad.

lunes, 14 de enero de 2013

Zoltán Kocsis cancela en Sevilla

Hace apenas unos minutos que he recibido una llamada telefónica del Teatro de la Maestranza anunciándome la cancelación del recital de piano que Zoltán Kocsis tenía esta temporada por enfermedad.

Sinceramente espero que no sea nada grave, aunque probablemente no se tratará de un resfriado teniendo en cuenta que el recital era para el día 27 de abril. Sea como fuere, ojalá tenga una pronta recuperación y pueda vérsele pronto en Sevilla.

lunes, 18 de junio de 2012

La "magia" de Yuja Wang


No soy mucho de comentar novedades discográficas en el blog, pero esta entrada va a ser una excepción. Aunque hacía ya varias semanas que había adquirido en un arrebato compulsivo el último trabajo de Yuja Wang, no fue hasta ayer cuando finalmente me detuve a escucharlo entero. Y vaya si merece la pena...

Hace algunos años que conozco a esta joven pianista china de veinticinco primaveras, sobre todo gracias a la magia de Youtube. Wang es conocida por su agilidad casi imposible con el piano y por su juvenil desenfado, algo polémico en ocasiones. En su día consiguió que me interesase por los conciertos para piano de Prokófiev y Rachmaninov, dos compositores algo alejados del tipo de música que escucho hoy por hoy. Ahora acaba de sacar hace apenas unos meses su disco “Fantasia”, en el que incluye la mayoría de los bises que suele regalar al público tras el término los programas de sus conciertos. Quizás lo más curioso de todo sea un logradísimo –y espléndidamente interpretado por Wang– arreglo de “El aprendiz de brujo” de Dukas a cargo de Staub. De hecho, la joven pianista decidió llamar “Fantasia” a su disco en recuerdo de la célebre película de Disney –con aquélla memorable secuencia de Mickey Mouse y las escobas vivientes– que, según dice, hizo despertar su interés por la música clásica siendo niña. Lo mismo podría decir yo mismo o buena parte de los aficionados nacidos a partir de la década de los cuarenta del pasado siglo.

Naturalmente, en “Fantasia” encontramos a la Yuja Wang virtuosa, ágil e inhumanamente veloz que esperamos encontrar, por ejemplo en el simpático arreglo de Cziffra de la célebre polka Tritsch-Tratsch de Strauss o en el muy complejo de Horowitz de la chanson bohémienne de “Carmen”, en el que Volodos, en su grabación para Sony, resulta quizá más incisivo. Sin embargo, Wang no ofrece sólo espectáculo y exhibición, como algunos podrían pensar, sino que además es capaz de explorar cada partitura con un grado de sensibilidad y sutileza a la altura de los más grandes. Óigase, para comprobarlo, su versión del algo trillado op. 64, n.2 de Chopin y sobre todo del Ballet des ombres heureuses del Orfeo de Gluck en el arreglo de Sgambati. Probablemente lo mejor del disco.


A medio camino entre la espectacularidad sonora de unas piezas y el intimismo de otras se sitúan una muy lograda versión de “Triana” de Albéniz y una arrebatadoramente encantadora sonata, K.455 de Scarlatti en la que sólo se echan en falta las repeticiones. También faltan algunos de los bises habituales de Wang, como los arreglos de Volodos de “El vuelo del moscardón” o de la marcha turca de Mozart, arreglo éste último en el que soy de la opinión de que la exhibición del pianista acaba oscureciendo el carácter elegante y mozartiano de la pieza original. Quizás la ausencia de estas piezas tan habituales en Wang –habrían cabido sin problemas en el disco– se deba a una cuestión de derechos entre las compañías. Como antes escribí, Volodos graba para Sony.

En conclusión, un encantador cajón de sastre en el que verdaderamente existe la magia y en el que sólo sobran las alitas que lleva la pianista a la espalda en la foto de portada y en las del interior del librito. ¿A quién se le ocurrió?

PS1: Maestranza, tráetela para Sevilla, que la chica dice que le gusta mucho España.

PS2: ¿No está el blog últimamente un poco-muy asiático?

Yuja Wang – Fantasia

Sergei Rachmaninov (1873–1943)

1. Étude-tableau in A minor op. 39 no. 6 a-moll en la mineur. Allegro.
2. Étude-tableau in A minor op. 39 no. 4 h-moll en si mineur. Allegro assai.
3. Élégie in E flat minor op. 3 no. 1 es-moll en mi bémol mineur from Morceaux de fantaisie. Moderato.
4. Étude-tableau in E flat minor op. 39 no. 5 es-moll en mi bémol mineur. Appassionato

Domenico Scarlatti (1685–1757)

5. Sonata in G major K. 455 G-dur en sol majeur. Allegro.

Christoph Willibald Gluck (1714–1787) arr. Giovanni Sgambati (1841–1914)

6. Mélodie de Gluck Melody from Gluck’s Orfeo ed Euridice. Lento.

Isaac Albéniz (1860–1909)

7. Triana from Iberia, Book II. Allegretto con anima.

Georges Bizet (1838–1875) / Vladimir Horowitz (1903–1989)

8. Variations on a Theme from Carmen (Gypsy Song, Act II) White House version.

Franz Schubert (1797–1828)/arr. Franz Liszt (1811–1886)

9. Gretchen am Spinnrade D118. Pas trop vite.

Johann Strauss (1825–1899) arr. György Cziffra (1921–1994)

10. Tritsch-Tratsch-Polka op. 214. Allegro volante e molto leggier.

Frédéric Chopin (1810–1849)

11. Valse in C sharp minor op. 64 no. 2 cis-moll en ut dièse mineur. Tempo giusto.

Paul Dukas (1865–1935) arr. Victor Staub (1872–1953)

12. L’Apprenti sorcier The Sorcerer’s Apprentice Der Zauberlehrling. Scherzo d’après une ballade de Goethe.

Alexander Scriabin (1872–1915)

13. Prélude in B major op. 11 no. 11 H-dur en si majeur. Allegro assai.
14. Prélude in B minor op. 13 no. 6 h-moll en si mineur. Presto.
15. Prélude in G sharp minor op. 11 no. 12 gis-moll en sol dièse mineur. Andante.
16. Étude in G sharp minor op. 8 no. 9 gis-moll en sol dièse mineur. Alla balata.
17. Poème in F sharp major op. 32 no. 1 Fis-dur en fa dièse majeur. Andante cantabile.

Camille Saint-Saëns (1835–1921) arr. Franz Liszt/Vladimir Horowitz

18. Danse macabre op. 40 Poème symphonique d’après une poésie de Henri Cazalis.
Mouvement modéré de valse.

Gluck: Ballet des ombres heureuses (Orfeo ed Euridice) – Yuja Wang

martes, 29 de noviembre de 2011

Contención drámatica


La pianista Maria João Pires tiene sesenta y siete años muy bien llevados tanto en su aspecto exterior como en el plano profesional. Aunque la de ayer no fue precisamente su primera visita a Sevilla, yo no había tenido la oportunidad de verla actuar en vivo, por lo que dirigí mis pasos al Teatro de la Maestranza con la plena convicción de que no iba a salir defraudado. Y lo cierto es que todo fue más o menos como se suponía que había de ser. Pires, que traía su propio piano para el recital –un estupendo Yamaha CFIII– venía acompañada en esta oportunidad por el violonchelista brasileño Antonio Meneses, de brillante trayectoria. Sin embargo, yo estaba allí fundamentalmente para escucharla a ella, de modo que no me sorprendió mucho la sensación constante de que la pianista le daba muchas vueltas al chelista. Quizá fuese que yo venía más predispuesto a favor de Pires que de Meneses, pero a servidor le parecía que el papel de este último parecía limitarse en demasiadas ocasiones a servir de mero acompañamiento –muy bello, sí– a la verdadera protagonista de la noche, que era Pires. Así quedó patente en los dos Impromptus schubertianos ofrecidos con absoluta maestría y control técnico. El programa, en cambio, no reservaba a Meneses ninguna pieza individual.

Ambos abrieron el recital con una versión quizá incluso demasiado contenida de la espléndida sonata para violonchelo y piano nº3, op.69 de Beethoven, marcando las mismas pautas que se observarían durante las siguientes obras (la sonata para arpeggione –aquí, obviamente, violonchelo– y piano, D.821 de Schubert y la nº1, op.38 de Brahms): interpretaciones dotadas de un dramatismo bastante reposado en las que brilló Pires con su perfección técnica y en las que mejoró Meneses, ganando progresivamente en técnica y expresión. De propina para el público, una obra moderna brasileña (no recuerdo el autor), que se me antojó hermosa, aunque encajaba más bien poco con el carácter “bachiano” de la sonata de Brahms.

En cuanto al aforo, el teatro ofrecía un aspecto casi lleno, aunque esa misma mañana comprobé, por simple curiosidad, que aún quedaban bastantes localidades por vender. A todo esto, el público no se enteró en toda la noche de que no hay que aplaudir entre movimiento y movimiento. Lo de las toses en las pausas ya es un capítulo aparte. Al margen de los ruidos producidos por objetos al caer al suelo, algunas toses llegaron a ser tan exageradísimas que arrancaron no solamente protestas, sino también algunas risas.

Pero hoy no es día de quejas, precisamente después de haber leído que ahora también la Diputación Provincial de Sevilla ha decidido reducir –en un 40%– su aportación al Maestranza. Entre todos lo mataron y él solito se murió.

martes, 23 de noviembre de 2010

Lección de experiencia


A Joaquín Achúcarro le gusta hacerse querer. Lo demostró el pasado domingo en su recital pianístico en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, a donde acudió para ofrecer un programa que integraba los “Estudios sinfónicos”, op.13 de Robert Schumann, y ya en la segunda parte, dedicada por completo a Frédéric Chopin, su “Fantasia Impromptu, Op. 66”, la Barcarola Op. 60, los Nocturnos Op. 15 N.2 en Fa sostenido mayor y Op. 9 N.2 en Mi bemol mayor, los valses en si menor, Op. 69 N2 y en mi menor, Op. Postumo, el Scherzo N. 3 Op. 39 y para cerrar (aparentemente), la Polonesa Op. 53 en La bemol mayor.

La presencia y la autoridad al teclado de un artista de la talla de Achúcarro no sirvieron para llenar todo el aforo del Maestranza ni siquiera en fin de semana. No es que el teatro presentara un aspecto escandaloso de vacío general, pero un artista y un recital como el que pudimos escuchar los asistentes bien hubiera merecido el lleno. Porque lo cierto es que sorprende ver a ese hombrecillo casi octogenario, de andar frágil, produciendo semejante música con sus dedos y con un dominio técnico del teclado intacto a pesar de los años. El público reaccionó entusiasmado al término de la segunda parte, y Achúcarro no se hizo de rogar: salía del escenario y entraba caminando con calma, haciendo reverencias al público y uniendo sus manos en gesto humilde. Y enseguida se sentaba, empalmando un bis con otro. Yo perdí la cuenta de cuántos, pero supongo que serían unos cinco o seis, casi como si el concierto hubiese constado de una tercera parte. En su acertada crítica para ABC de Sevilla, José Luis López López habla de cuatro: «Preludio y Nocturno para la mano izquierda Op. 9» de Scriabin; «Preludio nº 2 del Op. 3, “Cinco piezas de fantasía”» de Rajmáninov, la célebre “Danza del fuego” de Manuel de Falla (a quien, por cierto, hoy Google rinde homenaje) y «Preludio Op. 28, 16» de Chopin.

Larga vida y larga carrera aún para Joaquín Achúcarro. Y que vuelva a Sevilla.

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