Mercero, Romero y el truño brotónico

Aunque hasta hoy no he dado cuenta de ello por falta de tiempo, el pasado miércoles día 15 el violinista Andoni Mercero, acompañado al clave por Giorgio Paronuzzi puso el colofón final a la presente edición del Ciclo de Cámara de la Orquesta Barroca de Sevilla en el Convento de Santa Clara, del que llevo hablando desde hace bastantes semanas. En teoría, debería quedar aún un concierto pendiente, el que canceló Lucy van Dael y que Ventura Rico prometió mantener en más de una ocasión, pero el hecho de que en la página web de la OBS no se hagan más menciones al ciclo obliga a pensar que habrá que esperar a mejor ocasión para que los sevillanos podamos escuchar a la violinista holandesa. Tampoco podemos quejarnos: la verdad es que, semana por semana, las propuestas han sido interesantes, y la afluencia del público creciente. Y gratis, no lo olvidemos.

Volviendo al tema, Mercero es sin duda de lo mejor que ha dado el suelo patrio en lo que se refiere al violín barroco. Eso está claro. El miércoles de la semana pasada vino con un programa que alternaba sonatas para violín y clave de Handel y Bach, empezando por la BWV 1017 de este último, cuyo movimiento inicial tanto recuerda al Erbarme dich, de La Pasión según san Mateo. También abordó notablemente las BWV 1018 y 1021, aunque me gustó más en la exuberancia de colores handeliana de las HWV 359 y 372. Giorgio Paronuzzi acompañó de forma casi austera en las obras de Bach, con pocas pero estudiadas ornamentaciones (seguro que René Jacobs, con el que trabaja, le exige más caña), reservándose para su momento de gloria, que llegó en la segunda parte con una estupenda Vo far guerra en la adaptación al clave de Babell.


Al margen ya del Ciclo de la OBS, el pasado lunes volví de nuevo a Santa Clara, esta vez para asistir al recital lírico de la joven soprano canaria Laura Romero, acompañada al piano por Juan Carlos Ortega. Copio el programa:

I.
Bellini: Eccomi in lieta vesta... o quante volte (I Capuleti e i Montecchi)
Schumann: Widmung
R. Strauss: Morgen
Rossini: Ah voi condur volete... ah dónate il caro sposo (Il signor Bruschino)
Liszt: Oh quand je dors
Donizetti: C’est es donc fait... Salut a la France (La fille du régiment)

II.
Falla: Nana (1914)
Turina: Cantares
Chapí: Canción de la gitana (La chavala)
Vives: Canción de Cosette (Bohemios)
Giménez / Nieto: Me llaman la primorosa (El barbero de Sevilla)

De propina, una sevillana y “La tarántula”. Lo mejor, el Liszt de la primera parte. Ante todo, la voz, claramente lírica, es hermosa y solvente en las coloraturas, aunque me da por pensar que el belcanto de Rossini, Bellini y Donizetti quizás no sea el terreno donde mejor luzca. El volumen es correcto, aunque muy lejos de ser un vozarrón y el ascenso al agudo completamente natural y sin el menor rastro de portamento, aunque a veces un poco brusco, como si necesitara controlar algo más los contrastes de volumen, evitando pasar violentamente de una mezza voce a una emisión estentórea. También hubiera ayudado algo más de arrojo, especialmente en la primera parte, evitando caer en la trampa de limitarse simplemente a “cantar bonito”. Sea como fuere, con estos pros y estos contras, recuerdo que en algún ascenso al agudo, de forma segura y partiendo de una voz perfectamente colocada en su centro, su timbre juvenil me recordaba bastante al de Freni, de quien ha tomado alguna clase magistral según el folleto de mano que se repartió. No soy capaz de lanzar un halago mayor a una soprano que decirle que a veces puede recordar a Freni. En fin, una joven soprano de la que habrá que seguir su evolución y que puede darnos alegrías futuras.


Al día siguiente, el centro cultural de Santa Clara celebró el día europeo de la música con varios conciertos. El más especial fue, sin sombra de dudas, el de la Orquesta Joven de la Orquesta Barroca de Sevilla, integrada por chavales, algunos de ellos de edades bastante tiernas (los violonchelos, por ejemplo). Valentín Sánchez se puso al frente para presentar un programa de esos que resultan típicos a más no poder: Canon de Pachelbel en plan tradicional (osea, con muchas cuerdas y sin la giga final), la obertura de Il Trajano de Mancini, sonata para dos violines de Telemann, el RV 522 de “L’Estro Armonico” de Vivaldi, la sonata “La Follia” (no la bética, la de siempre) de Corelli, y la “Imitation des caracteres de la danse” de Pisendel. Todas las orquestas hacen alguna vez un programa de este tipo, y no es raro que acaben grabándolo en un disco que se llame algo así como “An evening with the [inserte el nombre de la orquesta]”, el que los miembros aparecerán sonrientes en la portada llevando unas copitas en la mano. Los chicos tocaron admirablemente bien.

Tras este concierto, que terminó con la entrega de unas camisetas de recuerdo, asistí también en la misma sala, aunque muy menguada de público, a la actuación de la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said. El programa era algo completamente anárquico y amorfo. Comenzó con dos movimientos (primero y cuarto) de la sonata para violín, BWV 1003 de Bach, con un Alejandro Piñero Gómez no todo lo preciso que sería deseable en el Allegro inicial y mucho más acertado en el Grave. La absurda dinámica del programa pasaba de Bach a un espanto para violín titulado Et in terra pax de un tal Salvador Brotons, seguramente ateo. La interpretación del joven Samuel García García fue, sin duda, impecable; el problema estaba en la fealdad (en mi subjetiva opinión, claro está) de la obra. El “truño brotónico”. El autor del programa hizo luego otro giro esquizoide para traernos después el cuarteto para flauta, K.285b de Mozart a cargo del Cuarteto Epalí, integrado por las guapísimas Aida Naranjo Mantero (flauta), Laura Rubiales Solís (violín), Ester Casado Cascado (viola) y Pilar Rueda Rodríguez (violonchelo). Siempre me ha parecido una incógnita lo agradablemente bella que es la música que Mozart escribió para la flauta, un instrumento que no era precisamente de su agrado. Sinceramente, después de lo de Brotons fue como tomarse un refresco. Para terminar, Falla (tachán tachán, ya tenemos premio para el programa más raro que he oído en lo que va de año), con sus Siete canciones populares españolas adaptadas para el cuarteto.

Aquí el Cuarteto Epalí con las mismas obras que interpretaron en Santa Clara:

Un excelente flautista

Penúltimo concierto del Ciclo de Músicas Históricas de la OBS en Santa Clara. La cosa se está acabando, y lo cierto es que lo está haciendo con el mismo buen nivel con el que comenzó. Ayer miércoles pudimos disfrutar de la presencia del flautista Wilbert Hazelzet acompañado del grupo historicista Pasamezzo antico, integrado por Pedro Gandía Martín (violín), Itziar Atutxa (violonchelo) y Juan Manuel Ibarra (clave). Hazelzet es de esos flautistas que como Brüggen, Antonini o Beznosiuk se han ganado la aureola de mito viviente en lo que atañe a su instrumento, algo a lo que ha contribuido en buena medida su paso por la Amsterdam Baroque Orchestra de Ton Koopman y desde luego por la mítica Musica Antiqua Köln de Reinhard Goebel. Verle en directo era, por tanto, atractivo suficiente como para justificar la asistencia casi con independencia del programa. Lo cierto es que valió la pena: en la primera parte, el trío abordó la Sonata Op. V nº 4 de Corelli, haciendo después Hazelzet su aparición para un sobresaliente RV 84 de Vivaldi. Antes del descanso, el Cuarteto nº 2. TWVa:2 de los Cuartetos de París de Telemann.

Hazelzet se rebeló no sólo como un extraordinario intérprete, sino como un buen hispanoparlante. En la segunda parte, introdujo la Partita en la, BWV 1013 de J. S. Bach en correctísimo castellano, afirmando que la obra contenía “un poco de todo” e invitando al público a que la escuchase pensando en que se trataba de un cuento. Para terminar, una estupenda Triosonata, Wq. 147 de C. Ph. E. Bach.

La sala, como siempre, estaba completamente llena, hasta el punto de que observé a varias personas de pie al fondo. Hazelzet, por sus gestos, parece un tipo simpático.

"La Magnifica Sevillanità"

Como cada miércoles desde hace tiempo, el melómano sevillano tenía ayer una cita en Santa Clara. Lo cierto es que se trataba de un verdadero plato fuerte dentro del Ciclo de Músicas Históricas: la Orquesta Barroca de Sevilla bajo la dirección de Enrico Casazza, excelente violinista y director que ha llevado a su orquesta, La Magnifica Comunità, a la cima de las grandes agrupaciones italianas de instrumentos de época junto con otras como L’arte dell’arco o Ad corda. Son agrupaciones que graban, afortunadamente, para el sello Brilliant, que distribuye sus discos a poco más de tres euros. En suma, la presencia de estas agrupaciones instrumentales jóvenes, en las cuales se enmarca la figura de Casazza, evidencia la época dorada que atraviesa actualmente la interpretación históricamente informada de obras del barroco.

El programa que traía Casazza debajo del brazo era, desde luego, atractivo, pues bajo el título “Le passioni dell’uomo” reunía a obras todas ellas bien conocidas y bastante grabadas, lo que en cierto modo garantiza el aplauso del público: Conciertos “Il piacere”, “La tempesta di mare”, “L’amoroso” e “Il favorito” de Antonio Vivaldi junto con el conocido Concerto grosso nº 12 “La Follia” de Francesco Geminiani y el Concerto grosso op. 1 nº 4 de Pietro Locatelli. La OBS sonó exactamente como cabía esperar que sonase con Casazza al frente. Digamos que la interpretación de obras de la Italia barroca bajo los criterios pulidos de, por ejemplo, un Pinnock o un Hogwood (dos de mis directores favoritos, tan british ambos) parece haber quedado cada vez más claramente al margen de las grabaciones y salas de conciertos en pro de la energía y carácter mediterráneo (de la italianidad, podríamos decir) con los que directores como Biondi o Alessandrini se enfrentaron al repertorio hace ya muchos años. Esa es, en líneas generales, la tónica general que marca las lecturas de Casazza y de los jóvenes intérpretes a los que me refería antes, así como la que ha exhibido la Orquesta Barroca de Sevilla cada vez cada vez que se ha adentrado en esos terrenos. Con un violinista y director formidable, ayer se escucharon interpretaciones apasionadas, enérgicas hasta casi lo excesivo (por ejemplo, el último movimiento de L’amoroso), aunque en eso consisten precisamente las reglas del juego: el barroco es, en cierto modo, el arte del exceso.

De propina, un movimiento de un Concierto grosso de Giuseppe Tartini (siento no recordar cuál) y una simpática broma futbolística: Ventura Rico se dirigió al público anunciando el estreno mundial de una obra desconocida llamada Follia betica hallada cerca de Heliópolis y escrita por un tal Valentini Sanchetti. Se trataba de unas variaciones, inquietantemente bien trabajadas, sobre el himno del centenario del Betis (“Ole ole ole ole Beti olé....”), lo que deja claro el buen gusto y sabiduría de Valentín Sánchez. El público, al principio desconcertado -estoy seguro de que las palabras de Ventura Rico debieron engañar a más de uno (1)- reaccionó con buen humor, y Casazza parecía divertirse de lo lindo mientras dirigía. Deberían grabarlo y ponerlo por los altavoces del estadio.

Y es que er Beti es una cosa mu seria.

PS: Ayer había entre el público un número superior al acostumbrado de tontos que no apagan el teléfono, uno de los cuales me tocó a mi lado en la segunda parte.

(1) No hay nada raro en la afirmación de un compositor barroco del Betis. En Sevilla todo el mundo sabe que ese equipo es tan antiguo como la ciudad y que contaba con la afición del rey san Fernando. Verdad verdadera.

Añadido (24-06-11): En mi colosal ignorancia he escrito mal el nombre del ilustre autor de la Follia betica. Es Sanchetti, no Sanchini, como había escrito. Ya está arreglado.

Aquí un par de vídeos del evento. El primero es bastante ilustrativo del concierto y el segundo, la Follia betica.

Transcripciones del clasicismo

El Ciclo de músicas históricas de Santa Clara, del que doy noticias cada semana, me permitió ayer recibir un balón de oxígeno en medio de una ajetreada situación profesional en la que me hallo inmerso (muy a gusto, por cierto). No sé si en las próximas semanas tendré demasiado tiempo para dedicarle al blog, aunque desde luego pretendo seguir dando cuenta por aquí de mi asistencia a este estupendo ciclo, así como del Orfeo y Eurídice que se representa en el Teatro de la Maestranza este domingo.

Volviendo al tema. El programa de ayer, a cargo del grupo Accademia Bizantina, se centraba en el mundo de las transcripciones camerísticas tan propias de los siglos XVIII y XIX, dirigidas habitualmente para la interpretación en el ámbito doméstico de las obras que triunfaban en los teatros de ópera y en las salas de concierto. En vez de comprarse, como haríamos hoy, una grabación en cedé para poder escuchar la música de moda en casa, quienes podían permitírselo contrataban a grupos de cámara, muchas veces compuestos a base de instrumentos de viento –Harmoniemusik–, que debían interpretar las susodichas transcripciones. Nuestro programa de ayer se centró en Mozart y Haydn. De este último se ofreció la famosa sinfonía nº 101 “El reloj” en la transcripción de Johann Peter Salomon y de Mozart, tres de las oberturas de sus óperas más conocidas: La flauta mágica (transcripción de Johann Wendt), El rapto en el serrallo (August Eberard Müller) y lo que para mí fue lo más conseguido del concierto, la de La clemenza di Tito (transcrita también por Müller). De la obertura de El rapto ya conocía la transcripción para vientos de Wendt, grabada para la integral de Mozart de Philips de 1991. Lo que me llamó ayer la atención de la transcripción de Müller es que no finaliza donde lo hace estrictamente la obertura, sino que se prolonga unos compases más allá de la misma incluyendo el tema de la entrada de Belmonte, que es el mismo que ocupa la sección central de la obertura, que se cierra así simétricamente. Curioso.

Muy bien los intérpretes de Accademia Bizantina, que no sé por qué evitaron subir a la tarima y prefirieron tocar al mismo nivel del público, lo que dificultaba algo la visibilidad para quienes no se encontraran sentados en las primeras filas. Lo único negativo fue algún problema de afinación en los violines, que tampoco llegó a arruinar ni mucho menos ninguna de las obras. Aquí la lista de intérpretes: Stefano Rossi y Laura Mirri, violines primero y segundo, respectivamente; Diego Mecca, viola; Alessandro Andriani, violonchelo; Luca Bandini, violone; Marco Brolli, flauta y Giovanni Togni, clave.

Quintetos historicistas

Una vez pasadas las vacaciones de Semana Santa y Feria, el Centro Cultural Santa Clara de Sevilla ha vuelto a su feliz rutina de ofrecer su concierto semanal de los miércoles. Esta semana le tocó al conjunto de vientos historicistas Els Sonadors, a los que ya había tenido oportunidad de escuchar anteriormente en alguna ocasión. El programa lo integraban el Quinteto, K.452 de Mozart y el Op.16 de Beethoven. Se anunciaba en los programas de mano la presencia de la estupenda Sara Erro, también conocida por aquí, pero que finalmente fue sustituida por un inspirado Alfonso Sebastián. Las interpretaciones fueron absolutamente impecables, con un empaste preciso y depurado. Si acaso, se observó en algún momento algún problema menor de afinación en la trompa de Rafael Mira, pero ya se sabe que eso es lo habitual en los vientos de metal historicistas. También sobresalientes el clarinete de Diego Montes y el oboe de Albert Romaguera, por no decir la estupenda presencia de Javier Zafra al fagot. Durante la primera parte (el Beethoven), la amplia sala prácticamente llegó a llenarse de público, aunque tras el descanso hubo quien se fue. Con todo, tal vez haya sido este el concierto del Ciclo de Santa Clara que más público haya atraído. A fin de cuentas, se trata de dos obras relativamente inhabituales en las salas de conciertos escritas por dos de los autores más celebrados y populares de la historia de la música. Eso sí, hubiera sido de desear que el respetable guardara silencio y evitara los aplausos entre movimiento y movimiento.

Fantasmas de Santa Clara

Hace menos de un mes que escribía sobre la maligna presencia de un fantasma que trata de hacer la vida imposible a los integrantes de la Orquesta Barroca de Sevilla cuando deciden adentrarse en terrenos decimonónicos con criterios historicistas. Cuando el malvado espíritu parecía derrotado tras el excelente concierto de clausura del Festival de Música Antigua, reapareció inesperadamente en Santa Clara el pasado miércoles día 6. Se ofreció un excelente concierto por parte de Alexis Aguado (violín), José Manuel Navarro (viola) y Mercedes Ruiz (violonchelo), que brindaron de forma absolutamente sobresaliente los Tríos Op.9 nos. 2 y 3 de Beethoven. Confieso que, aun disponiendo de grabaciones, desconocía ambas obras, y sin embargo para mí fueron un descubrimiento. Salí encantado. Pero, como digo, allí estaba también el fantasma, enemigo encarnizado del sordo de Bonn, que hizo que a Alexis Aguado le saltase el cordal del violín exactamente en la última nota del bis (Cuarteto en mi menor). Hubo gente, algo dada a la exageración, que incluso se sobresaltó y ahogó algún grito.

Ayer miércoles debió contarse en Santa Clara con la presencia de Lucy van Dael, aunque ya la semana pasada se informó al público asistente al concierto beethoveniano que su presencia sería imposible debido a enfermedad. Sin embargo, según Ventura Rico, Van Dael vendrá a dar su concierto en Sevilla sí o sí en otra fecha, por lo que se mire por donde se mire, su enfermedad va a suponer un concierto gratis extra. De este modo, para llenar el hueco dejado por Van Dael este miércoles, el grupo Tercia Realidad (Jorge Jiménez, violín; Vicente Parrilla, flautas; Ventura Rico, viola da gamba y Carlos García Bernalt, órgano y clave) ofreció un programa de obras que personalmente yo desconocía y que resultaron, al menos para mí, absolutamente encantadoras e interpretadas de forma primorosa: virtuosismo “barroquísimo” de Parrilla, matemática precisión del violín de Jiménez, sobresalientes García Bernalt y Rico. Es también una grata sorpresa la de ver cómo semana tras semana va creciendo el público asistente. Copio el programa:

“MODERNO E FANTASTICO”

Dario Castello (c.1590 – c.1630)
Sonata Quarta a 3 (Lib. II). A due soprani e Basso

Dario Castello
Sonata Seconda. Violino e basso

Bartolomé de Selma y Salaverde (fl. 1613–38)
Susana passeggiata. Per basso solo

Andrea Falconieri (1585 – c. 1656)
Folias hechas para mi Señora Dª Tarolilla de Carallenos

Bernardo Storace (fl. mitad s. XVII)
Passacaglia sopra "a la mi re"

Dario Castello (c.1590 – c. 1630)
Sonata Terza (Lib. II). A due soprani e Basso

Dario Castello (c.1590 – c. 1630)
Sonata Prima (Lib. II). A Sopran Solo

Andrea Falconieri (1585 – c. 1656)
Batalla de Barabaso yerno de Satanas

Fusión musical

Con el nombre de “Fusión XVIII”, el grupo Affecti armonici (¿no debería ser Affetti armonici?) ofreció el pasado miércoles una deliciosa cita musical en el Convento de Santa Clara de Sevilla. Como bien sugería el nombre mismo del programa, este se integraba de una mezcla de obras pertenecientes a diversos estilos musicales del siglo XVIII: el barroco alemán estuvo servido con Bach (Trio sonata, BWV 1038) y Telemann (Cuarteto de París nº 6), el italiano con Veracini (Sonata en Re m. para violín y bajo continuo Opera 11, Sonata XII) y el francés con Couperin (Preludio para clave en Sib M de "L’art de toucher le clavecín"), Marais (La facile y La mariée del quinto libro de piezas para la viola) y Boismortier (Sonata para flauta, viola da gamba y continuo en Mi m. Op. 37/2). Excelentes los cuatro integrantes del grupo: Jorge Fernández Vera (flauta; que se dirigió al público con gran simpatía), Antonio Almela (violín, el cual ganó bastante en confianza y virtuosismo a medida que progresaba la obra de Veracini), Xurxo Varela (viola da gamba) e Ignasi Jordá (clave). Lo mejor: la virtuosa interpretación del Cuarteto de Telemann, muy celebrado por el público.

Una de laúd en Santa Clara

Nada más terminar el Festival de Música Antigua de Sevilla, la Orquesta Barroca de Sevilla sigue dándonos una alegría semanal en el Convento de Santa Clara con el Ciclo de Músicas Históricas. Ayer miércoles contamos con la presencia de Juan Carlos Rivera, que nos ofreció un interesante programa para laúd con obras de Dowland, Kapsberger, Piccinini y del manuscrito de Cracovia. No hubo una excesiva afluencia de público, pero las interpretaciones de Rivera lo hubieran merecido. Delicadeza en estado puro.