Le nozze di Figaro (Solti, 1982)

Sir Georg Solti (dir.); Samuel Ramey (Figaro); Lucia Popp (Susanna); Sir Thomas Allen (Conte Almaviva); Kiri Te Kanawa (Contessa); Frederica von Stade (Cherubino); Jane Berbié (Marcellina); Kurt Moll (Bartolo), Robert Tear (Basilio); Philip Langridge (Don Curzio); Yvonne Kenny (Barbarina); Giorgio Tadeo (Antonio); Lynda Russell, Anne Mason (Due contadine). London Opera Chorus. London Philharmonic Orchestra. DECCA 3 CD.

Hace unos años que el sello DECCA viene reeditando en formato “ediciones especiales limitadas” algunos de sus títulos más clásicos. Se trata de estuches de cartón (no de plástico) que traen incorporados los textos y el libreto, en lugar de ofrecer por separado la típica caja de plástico y el cuaderno. En estas ediciones limitadas, el libreto está pegado al propio estuche, lo que hace que la presentación gane un poco en estética, aunque no ofrece grandes cambios. De memoria, recuerdo que se han puesto en circulación en estos formatos grabaciones encumbradas como La Bohème de Karajan, La Lucia di Lammermoor de Bonynge o La Traviata y Le nozze di Figaro de Solti. Seguro que me dejo algunas.

Sólo tengo dos grabaciones en este formato nuevo: Nozze y Traviata, ambas, como decía, por Solti. Interesa claramente más en este formato la ópera de Verdi, porque incluye en el estuche el DVD famoso de esa misma producción, que siempre ha circulado por separado. En cuanto al Figaro, no le veo especiales ventajas a esta reedición respecto de la de siempre, más allá de que es económicamente más barata. Cuando uno ve todas esas páginas piensa: “¡Madre mía! Seguro que esta edición de lujo trae muchísimos artículos y mucha información sobre la grabación”. Pero... no. Lo cierto es esas páginas incluyen lo de siempre: el libreto, el resumen del argumento y un artículo titulado “Kiri and the Countess” firmado por George Hall. No hay remasterización del sonido ni pistas adicionales, como sé que ocurrió con la reedición de la Lucia de Bonynge, y además, los tres cedés vienen en sobres de cartón pegados al estuche, por lo que su extracción es más incómoda que en la típica caja de plástico. 

Resumiendo, esta edición especial del Figaro de Solti está bonitamente presentada, pero si lo miramos con objetividad, en lo único en lo que aventaja a la edición de siempre es en el precio. Con La Traviata es otra cosa, porque como decía, además de ser también más barata, incluye el DVD. Dos pájaros de un tiro.

El caso es que tampoco es plan de quejarse a la vista de cómo está el panorama de las reediciones. Cada cual es más cutre, con portadas peor diseñadas, menos notas impresas y sin libreto en papel, sino en CD ROM. O sea, que cajas de este tipo, y no digamos ya las estupendamente presentadas que saca de cuando en cuando Harmonia Mundi, son un lujo en los tiempos que corren.

Ya que estamos podríamos hablar, claro está, de la grabación. Para empezar tenemos a una portentosa pareja protagonista: Samuel Ramey es un Fígaro maravilloso en todos sentidos, quizás un poco demasiado serio, y viene acompañado de una Susanna de lujo en la figura de una mozartiana indiscutible como Lucia Popp. En cuanto a la pareja condal, Sir Thomas Allen es un sólido Almaviva, mientras que Kiri Te Kanawa hace una celebradísima Condesa. Todos sabemos, o debemos saber, cómo es Kiri Te Kanawa: voz hermosa y buena técnica, aunque a veces adolezca de exceso de azúcar. Su Condesa es, por tanto, dulce dulce, aunque tratándose de un personaje tierno de corazón (como ella misma se describe), el enfoque no deja der ser bien adecuado y funciona bien.

Curiosamente, una apuesta sólida como mi querida Frederica von Stade es la que no acaba de cuajar del todo como Cherubino. Que nadie se asuste: está encantadora, naturalmente, pero en primer lugar su Cherubino suena demasiado lánguido para tratarse de un joven tan ardiente e impulsivo, y en segundo, la dicción italiana no resulta tampoco muy clara.

Los secundarios son más normalitos. Kurt Moll canta Bartolo con su voz oscura, que a mí nunca me ha resultado especialmente atractiva. Es una cuestión puramente personal de gustos. Tampoco es un prodigio su dicción (“Ma credete si faRRà”). Jane Barbié, por su parte, está justita como Marcellina en “Il capro e la capretta”, que se incluye en esta grabación junto con el aria “del cuero de asno” de Basilio, eliminadas originariamente por Mozart. Dos cantantes fallecidos hace no muchos años son Basilio y Don Curzio: Robert Tears (que no dice mucho aquí) y Philip Langridge, respectivamente. Bien, por último, Yvonne Kenny y Giorgio Tadeo en sus breves papeles de Barbarina y Antonio.

Sir Georg Solti dirige a la Filarmónica de Londres con tempi rápidos y una obvia intención de aligerar el peso de la orquesta, lo que podría acercar su planteamiento de la obra al ámbito de lo historicista. Sé que esto puede parecer extraño, pero si se trata de despojar a la partitura del peso de eso que podemos llamar “lo decimonónico”, Solti lo consigue muy bien incluso siendo un excelso wagneriano.

Eso es lo que se dice un director completo y lo demás son tonterías.

Die Zauberflöte (Araiza, Popp, Gruberova - Sawallisch)

Esta es la segunda filmación de La flauta mágica que comento con amplitud en el blog. El año pasado escribí extensamente a propósito del famoso DVD de Colin Davis en Covent Garden (ver aquí), lleno de altibajos pero con una Diana Damrau y una puesta en escena que justifican por sí solos su visionado. En aquélla ocasión, lo confieso, se me fue un poco la cabeza y me puse a escribir reflexiones a propósito de la obra que nada tienen que ver con el análisis del trabajo de los cantantes, del director, etc. Pero estas entradas dedicadas a los DVD de ópera –cuatro decenas ya, que se dice pronto– son así, con un formato indescriptible: no se trata sólo de un análisis de la filmación, puesto que si es la primera vez que escribo sobre la ópera en cuestión también incluyo un resumen del libreto, con la intención de clarificarle algo las cosas al lector desinformado. Y también incluyo algunos datos históricos de la obra, que a veces son meras pinceladas y a veces párrafos realmente amplios, junto con reflexiones de tipo personal sobre la composición y los personajes. El resultado es una mezcla de análisis musical de la grabación, de artículo de opinión, de texto informativo sobre historia de la música y de resumen argumental. Un auténtico batiburrillo totalmente inclasificable.

Sin embargo, al ser esta la segunda Flauta que comento en DVD, voy a evitar ser repetitivo y me centraré única y exclusivamente en el análisis musical. Así lo he hecho con otros títulos de ópera que han sido comentados en más de una ocasión (La Bohème, Così fan tutte, Carmen, Tosca), de modo que quien quiera acceder al resto de la información no tiene más que hacer click aquí, en la entrada dedicada a la versión de Davis.

Confieso que siento simpatía por esta Flauta mágica de Wolfgang Sawallisch. Hace muchos años que me la regalaron en VHS (editada por Philips y no por Deutsche Grammophon, como el DVD, que adquirí también hace tiempo) y fue la primera vez que veía y no sólo oía esta ópera. La filmación proviene de la Ópera de Múnich y data de 1983. La propuesta escénica de August Everding, director también de la filmación, es absolutamente clásica, aunque pese a ello no ha envejecido nada bien. Hoy resulta bastante acartonada, y la utilización de paneles pintados de fondo es un recurso totalmente superado en nuestros días. La dirección escénica peca quizás también de cierto estatismo, aunque en conjunto hay momentos verdaderamente cucos, como por ejemplo el encuentro final entre Papageno y Papagena. Vamos, que se deja ver sin resultar particularmente llamativa. No es en la propuesta escénica donde se centra el interés de este DVD, sino en las voces.

Y es que esta Flauta mágica es quizá la más rotunda vocalmente de las que se distribuyen en DVD. Para empezar, tenemos a una extraordinaria pareja protagonista con Araiza y Popp. Francisco Araiza compone un Tamino sencillamente excelente. Su voz lírica luce un timbre bellísimo y muy delicado, al tiempo que viril. El instrumento es, en suma, el idóneo para el personaje, pues le permite explotar la doble faceta de Tamino como joven príncipe enamorado y como héroe valiente. Su Dies Bildnis es una verdadera lección de buen gusto de cómo trabajar bien una voz. Tal vez pudiera esperarse algo más de dramatismo escénico –no vocal– en su interpretación actoral, pero con semejante voz eso resulta una completa nimiedad.

Lucia Popp, a su vez, fue una histórica intérprete de la Reina de la Noche, como queda atestiguado con la imprescindible grabación de La flauta mágica de Klemperer. Resulta interesante, por tanto, verla en el más infrecuente rol de Pamina, en el que naturalmente triunfa. Hay algún ascenso un poco arrastrado al agudo, aunque nada en realidad que me parezca verdaderamente reprobable. Popp canta una Pamina realmente estupenda, y constituye una pareja excelente para el rutilante Tamino de Araiza. A veces uno escucha a Popp y piensa que ella es la mejor del reparto. A veces uno escucha a Araiza y piensa que el mejor es él. En suma, una pareja protagonista de verdadero lujo.

Menos rotunda resulta la pareja Sarastro-Reina de la Noche, entorno a cuyo enfrentamiento giran los acontecimientos de la ópera. Kurt Moll encarna a Sarastro ataviado como el mismísimo Conde Drácula, y aunque la voz no me parece especialmente bella, canta adecuadamente el papel. Donde naufraga realmente, según mi personal opinión, es en su concepción gélida del personaje. El Sarastro de Moll es el típico anciano sabio que puede despertar admiración en el público, pero no ternura ni calidez. En lo que concierne a la Reina de la Noche, Edita Gruberova realiza un trabajo vocal impecable, aunque falto en mi opinión de un punto necesario de fuerza y carácter. Incluso en su faceta agresiva del segundo acto, la Reina de Gruberova resulta algo “blanda” para mí, más centrada en la belleza y pulcritud del canto que en revestir paralelamente al personaje de un carácter y personalidad que resulten teatralmente creíbles. Sin desmerecer los méritos de Gruberova, la propia Popp es una Reina preferible, y lo que consigue Damrau con el personaje es de matrícula de honor.

Papageno. La voz de Wolfgang Brendel me parece perfectamente adecuada, y nuestro barítono va de menos a más a lo largo del primer acto. Escénicamente resulta simpático sin hacer demasiadas payasadas, aunque en lo vocal podría esperarse –quizás y sólo quizás– un puntito mayor de comicidad. Resulta cuanto menos curiosa la decisión de Everding de convertir a Papagena (Gudrum Sieber) durante su faceta de anciana en una estatua que cobra vida mágicamente, como si estuviéramos recordando en cierto modo al Comendador pero en clave de comedia.

El resto no es ya particularmente destacable. Norberth Orth (Monostatos) tiene una voz que considero simplemente fea, y el Orador de Jan-Hendrik Rootering adolece de los mismos problemas que el Sarastro de Moll, aunque aún más acentuados. Resulta correcto vocalmente, pero el papel está cantado sin el menor ápice de candidez, lo cual considero personalmente un error más o menos grave de enfoque. A fin de cuentas es el Orador quien con su carácter amable y abierto hacia Tamino consigue que este comience a abrir los ojos y a descubrir que Sarastro no es un mostruo malvado, sino el sabio dirigente del Templo de la Sabiduría. El Orador nunca debe ser como un bloque de hielo.

Bien las Damas, que también evolucionan a mejor durante su primera escena, así como los Muchachos y los Caballeros armados. Correcto también, aunque sin resultar particularmente destacable, el Coro de la Ópera Estatal de Bayer, dirigido por Günther Schmidt-Bohländer.

Frente a la Orquesta de la Ópera de Bayer tenemos a un Wolfgang Sawallisch plúmbeo desde la obertura. Hay momentos en los que realmente parece revivir, pero en líneas generales la dirección es claramente pesante y rutinaria, sin especial brillo ni personalidad. Por alguna razón que se me escapa, se omite el dúo Bewahret Euch del segundo acto.

Con sus cosas buenas y sus cosas menos buenas, esta Flauta mágica es la que probablemente cuenta con un reparto vocal más sólido de las que se distribuyen en DVD, aunque dista desde luego de ser una versión redonda. Mucho me temo que tal cosa no existe en DVD.