Sobrio Mozart de Barenboim en Sevilla

A juzgar por el lleno de ayer del Teatro de la Maestranza, parece que la decisión de trasladar el concierto anual de Barenboim y la Wedo de los meses estivales a enero ha sido un acierto. Un acierto en lo que atañe a vender todas las localidades y llenar la sala de un público que, probablemente, no es el que más suele frecuentarla. Lo digo porque pienso que buena parte de los allí presentes anoche debieron ser melómanos de puro postureo atraídos por la siempre interesante presencia del de Buenos Aires. Que no es que yo tenga nada en contra de la llegada de público inhabitual al Maestranza –más bien me

parece una bendición y una necesidad– pero cuando ese mismo público evidencia que no tiene ni puñetera idea de cómo hay que comportarse en un concierto de estas características su presencia puede llegar a hacerse fastidiosa. Ayer se tosió todo lo que se pudo toser y más aún, se abrieron más caramelos que en la cabalgata de los Reyes Magos y se aplaudió entre movimientos. Quizá este sea el peaje que tengamos que pagar a cambio de ver caras nuevas en el teatro.

El programa, dedicado íntegramente a Mozart, me interesaba sobremanera, como podrá comprender cualquier persona que lea este insignificante y absurdo blog y conozca, a través de él, mis preferencias musicales. La primera parte se abrió con la obertura de Figaro, la ópera que Barenboim, al igual que un servidor, se llevaría a una isla desierta, tal y como recuerdo haberle leído al argentino hace mucho en alguna entrevista. Me pareció una interpretación ejemplar en matices y uso de la ironía (sensacionales los vientos) pero sin duda un tanto sobria y falta de chispa en la cuerda. La misma sensación se repitió en los movimientos extremos del concierto de oboe, K.314: un Mozart incuestionablemente bien trabajado y ejemplarmente académico, aunque falto del carácter jovial, desenfadado y chispeante que esa música pide a gritos y que Barenboim procuró obtener únicamente por la vía de emplear un tempo bastante acelerado en su briosa y musculada visión del divertido tercer movimiento. Aquí podrán objetar quienes discrepen de estas impresiones que el argentino hace un Mozart de aire germánico heredero de gente como Klemperer o Böhm y que huye de frivolidades y amaneramientos. Respondería a eso que, según mi modestísimo entender, la orquesta lo que es funcionar funcionó, como digo, pero aplicando esquemas un tanto sobrios a una música que, guste o no guste reconocerlo, se mueve no en el terreno de lo cursi, pero sí claramente en el del desenfado. No es raro, por tanto, que el bellísimo movimiento central, de carácter mucho más meditativo, funcionase a la perfección y constituyese –junto con la primera romanza del op.94 de Schubert que se ofreció como propina– el único momento de belleza verdaderamente indiscutible de una primera parte en la que lo más interesante estuvo en la destacadísima labor de la joven solista Cristina Gómez Godoy. 

Como era de esperar, la segunda mitad, que consistió en el concierto de piano nº27 con Barenboim dirigiendo desde el instrumento, fue otra cosa. Nada diré sobre las indiscutibles virtudes del maestro de Buenos Aires al teclado en estos terrenos mozartianos en los que su trabajo solo puede ser considerado como ejemplar. Lo que me interesa escribir es que mostró, como director de la orquesta, un enfoque que a diferencia de lo visto en la primera mitad sí fue mucho más coherente con lo que la música sugiere. Es música amable, sin duda, aunque dotada de un carácter más introspectivo y espiritual, si me permiten la palabra, que la oída en la primera parte, y por tanto cuadró mucho mejor en los planteamientos de un Barenboim al que anoche se le escaparon algunos de los rasgos del Mozart, necesariamente poliédrico, que resulta de unir en un mismo programa obras tan dispares. No se entiende que siendo ejemplar la segunda mitad el público se propusiese incrementar su nivel de incordio hacia los artistas, especialmente en los momentos de mayor sutileza, lo cual provocó que el maestro enlazara prácticamente los dos últimos movimientos, sin dejar un resquicio entre ellos en el que pudiese colarse el concierto paralelo de toses y envoltorios de caramelos. De propina final, un Nocturno de Chopin.

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