"Amori di Marte"

Se terminó. Como dice el refranero, todo lo bueno se acaba, y esta brillante edición del FeMÀS concluyó el viernes en Santa Clara con un programa del grupo Accademia del Piacere dedicado a Monteverdi. Fahmi Alqhai, director del festival, se ha reservado a sí mismo la clausura con un concierto para recordar en la memoria. Pero vayamos por orden.

El programa que se ofreció para la clausura es coincidente con el cedé “Amori di Marte” que el grupo sevillano publicó en 2010 y cuyo contenido gira en torno al Combatimento di Tancredi e Clorinda y los madrigali guerrieri ed amorosi monteverdianos. Todo comenzó con la célebre toccata del Orfeo desprovista de sus habituales cornetas (es curioso que este último programa haya comenzado exactamente igual que el primero, de L’Arpeggiata, que también se inició con esa toccata), que se presentó de forma bellamente ornamentada y no exenta de una cierta pomposidad barroca que casa bien con la pretensión de “llamada de atención” que busca el primer número de un concierto. De hecho, por alguna parte de este blog escribí hace tiempo que, para mí, la toccata y el Prólogo del Orfeo consisten precisamente en una llamada de atención al público y en la invitación de que guarden silencio, más o menos como los modernos anuncios de megafonía que nos avisan de la necesidad de apagar los teléfonos móviles. Primero se capta la atención del respetable, luego aparece la figura alegórica de la Música invitando a prestar atención y a guardar silencio, y sólo después comienza el primer acto. Por tanto, esa barroquísima forma de interpretar la toccata, que se repetiría más adelante con la sinfonía avanti il prologo del Ulisse, casa bastante bien con esa intención. Lo que pasa es que a veces hemos escuchado tanto una misma pieza que hemos acabado asimilándola de modo que cualquier visión que se aleje de lo acostumbrado nos asombra. Y el Monteverdi de Accademia del Piacere es, precisamente, muy fecundo en lo que a imaginación y creatividad se refiere, sin salirse de los cauces de lo que podemos considerar la ortodoxia. Realmente es un grupo interesante.

Si brillante estuvo, como digo, la Accademia del Piacere, no puede decirse menos del grupo de cantantes solistas que participaron en el concierto. De entre ellos, quien más destacó fue Juan Sancho, que ya estuvo notabilísimo hace unos días con Rameau en el Maestranza (click aquí) y que se mostraba haciendo lo que mejor se le da, que es Monteverdi. Mariví Blasco tuvo su momento con el Amor del Lamento della ninfa, cantado de forma más musical en mi opinión que la que se ofrece en el disco, aunque faltaron las secciones corales. Por cierto que es la tercera vez que se ha escuchado el Lamento en esta edición del FeMÀS. Se ha oído en el concierto de L’Arpeggiata, en el de Raquel Andueza con La Galanía, y en el de clausura, en el que la entrada de la soprano vino precedida de una bella improvisación instrumental. Emilio Gil cerró con solvencia el grupo de los solistas, mientras que Juanfra Sánchez actuó como recitador narrando la historia de Tancredo y Clorinda y aportando un cierto hilo argumental y teatral a la primera parte del programa. El público, naturalmente, quedó encantado y se ofreció como propina el célebre Pur tu miro que cierra L’incoronazione di Poppea, que Mariví Blasco cantó con un Juan Sancho que resulta brillante aun cuando el papel de Nerone no es para su tesitura de tenor.

Al término del concierto, Fahmi Alqhai, Juan Sancho y Mariví Blasco firmaron discos a todos los que quisieron, oportunidad que desde luego aproveché. Son todos encantadores.

Así que como simple aficionado que escribe sin ataduras lo que piensa en internet, quiero decir libremente GRACIAS a los organizadores por esta brillante edición del FeMÀS. Es lo mínimo que se puede decir tras estas tres semanas intensas de buena música ininterrumpida. Yo y los que hemos tenido la oportunidad de asistir como público a los conciertos de esta edición lo hemos pasado verdaderamente bien.

PS: Juan Ramón Lara, miembro de Accademia del Piacere y crítico musical, acudió al concierto apoyándose en unas muletas, lo que ocasionó comentarios de simpatía entre el público. Ignoro qué percance puede haber sufrido, pero le deseo sinceramente una muy pronta recuperación. Los artistas deben mantener la salud.

Claudio Monteverdi (1567-1643)
Toccata
Combattimento di Tancredi e Clorinda [con glosas de Manuel García]
Sinfonia de Il Ritorno di Ulisse in Patria
[Improvisaciones sobre la passacaglia]
Lamento della Ninfa
Entrata del Ballo delle Ingrate
Non vedrò mai le stelle

Biagio Marini (1594-1653)
Passacaglia

Claudio Monteverdi
Tempro la Cetra

Juan Sancho, tenor (Testo)
Emilio Gil, tenor (Tancredi)
Mariví Blasco, soprano (Clorinda)
Juanfra Juárez, recitador
Fahmi Alqhai, violino da gamba y dirección
Rami Alqhai , viola da gamba y violino da gamba
Johanna Rose, viola de gamba
Marina Barredo, viola
Juan Ramón Lara, violone
Javier Núñez, clave

Melodías del cielo y del infierno

En alguna parte leí que la predilección que Mozart sentía por la viola sobre cualquier otro instrumento se debía quizás a que es el que más recuerda a la voz humana, y claro está: para Mozart, la ópera era la forma más excelsa posible de hacer música, lo que se traducía en el hecho de que enfocara también su música instrumental como si los instrumentos debieran “cantar”. Es cierto que el concierto que ha ofrecido Accademia del Piacere la pasada noche en el Alcázar ha tenido como protagonista a la viola de gamba, cuya voz, por no mencionar su aspecto externo, no se corresponde con el instrumento al que Mozart adoraba, pero no lo es menos que si hay alguien en Sevilla capaz de hacer “cantar” a la viola de gamba como es debido, esos son sin duda los hermanos Alqhai.

Con el título de “Les violes du ciel et de l’enfer”, Fahmi y Rami Alqhai han traído al Alcázar en este único concierto la práctica totalidad de su trabajo discográfico de idéntico nombre, publicado en su propio sello “Alqhai & Alqhai”. Se trata de un programa que busca el contraste entre las dulces y cándidas melodías de Marin Marais (el “ángel”) y las más virtuosistícas de Antoine Forqueray (el “diablo”). La única presencia de las dos violas hizo que tal vez se echara en falta algo más de cromatismo sonoro, como por ejemplo el acompañamiento del clave, la tiorba, etc. Esa, al menos, fue la opinión de mis acompañantes, pero lo cierto es que cuando el instrumento es hermoso, que lo es, y está admirablemente interpretado, como lo estuvo, poco más se puede exigir. A mí, sencillamente, se me hizo muy corta la hora de duración del concierto.

La primera parte, dedicada a Marais, se abrió con los abruptos, quizá incluso demasiado, primeros compases de la Marche Tartare, para abrir paso a una genialmente pomposa Arabesque, de sinuosas y excitantes líneas descendentes. Fahmi Alqhai tuvo su momento de gloria con una introspectiva e intimista Rêveuse, que arrancó el primer aplauso del público. En lo que se refiere a Rami Alqhai, hubo algún problema menor de afinación, especialmente en la segunda parte, dedicada a Forqueray, que en absoluto es óbice para considerarle el estupendo intérprete que es. Lo mejor de la segunda mitad fue una extraordinaria Jupiter convertida en diálogo entre los intérpretes, cuya complejidad adquirió especiales matices gracias a la duplicidad de los instrumentos. A modo de propina para el público, una Guitare de Marais encantadoramente animosa.

Les violes du ciel et de l'enfer (Música francesa del Barroco tardío)

MARIN MARAIS (1656-1728)

Marche Tartare
La Arabesque
La Reveuse
Marche Persane “La Savigny”
Sarabande
La Tourbillon

ANTONINE FORQUERAY (1671-1745)

La Rameau
La Montigni
La Léon, Sarabande
Jupiter

Axabeba y la "Accademia de Hamelín"

El ciclo de conciertos de “Noches en los jardines del Alcázar”, que celebra ahora su undécima edición, supone un paréntesis en el tedio musical que es el verano sevillano. El pasado viernes, atraído por la presencia de Fahmi Alqhai, acudí al concierto del conjunto Accademia del Piacere, integrado como digo por los hermanos Alqhai y por la alemana Johanna Rose. El concierto, dedicado íntegramente a Johann Sebastian Bach y con el título de “Memorias de Leipzig”, ofrecía un programa cuanto menos curioso teniendo en cuenta que el conjunto constaba de tres violas de gamba: quintón (Fahmi Alqhai), y bajo (Rami Alqhai y la citada Johanna Rose). Precedidos por el Contrapunctus VIII de “El arte de la fuga”, el grupo deslumbró en una delicadísima interpretación de parte de las Variaciones Goldberg (catorce de ellas, junto con la famosa Aria que abre y cierra la obra) bellamente adaptadas a los tres instrumentos. Aunque siempre son preferibles los instrumentos para los que Bach pensó cada obra, la idea de adaptar su música para teclado a conjunto de cámara volvió a funcionar con la Sonata en Trío, BWV 530 para órgano, una de tantas maravillas casi ignoradas del genio de Eisenach.

No pude evitar distraerme en algún momento. La culpa la tuvieron ni más ni menos que las evoluciones de una rata que, vista desde la fila 18, era bien grande. Una señora, sentada junto a mi madre, la vio pasar de refilón y exclamó: “¡Allí hay un gato!” Supongo que una observación más prolongada del animalito la sacó del error, porque tiempo dio de contemplar cómo correteaba de lado a lado por una de las cornisas mientras que los tres músicos permanecían ignorantes. A cada aparición de la rata seguían murmullos varios del público, mientras que los músicos (más cerca de ella que nadie) continuaban a lo suyo, como si de una película cómica se tratase.

Es inevitable que en un jardín de cierta extensión haya bichos, pero ratas... no. Tirón de orejas para los responsables de su mantenimiento, quienes quiera que sean.


Ayer, lunes 23, acudí de nuevo, esta vez para escuchar al cuarteto Axabeba, del que ya tuve una grata impresión en el concierto-maratón de ayuda a Haití que se hizo hace unos meses en la Iglesia de los Terceros a instancias de la Orquesta Barroca de Sevilla. Escuchando los discos de este grupo medieval, resulta evidente la mejora que ha supuesto la inclusión de Alberto Barea, reforzando las voces y aportando el uso del organeto al tiempo que interpreta los vientos (chirimía) junto con un magnífico Ignacio Gil, que se llevó tal vez el mayor aplauso. Mucho más me convenció en esta ocasión María Dolores García, especialmente en el Caritas abundat de Hildegard von Bingen, cantada desde fuera del escenario (concretamente desde una ventana del edificio de atrás) y acompañada por José Luis Pastor, quien además de hacerse cargo de las cuerdas medievales se ocupó de introducir de forma amena cada una de las piezas. Hubo bromas entre los músicos, buen humor y calidad musical en un entorno bello. El programa, titulado “Collage medieval”, se componía de diversas piezas de variado origen de los siglos XIII y XIV: del Llivre Vermell de Montserrat y las Cantigas de Alfonso X a las danzas inglesas o italianas, pasando por canciones sefardíes o por una magnífica “Ecco la primavera” de Landini.

Muy disfrutable.

Tempus transit gelidum / Estampida sobre el tema (Carmina Burana) – Axabeba